El Crack…Melancolico Compas

Melancólico compás, narrado bajo el tempo de un Madrid cambiante. Retazos de la memoria perdida que naufraga ante un pasado reciente. A placer, retorciéndose ante los negros augurios todavía por llegar, en este estudiado simulacro.

 Bajos fondos, despojados del falso brillo Inherente a las historias narradas… Quizas y solo quizás, bajo la batuta de un final feliz como recuerdo de lo que nunca sucedió

 Castizamente, al ritmo de esa eterna y fiel copa de soberano. Que, casa perfectamente en esa olvidada sintonia formada por desparramadas servilletas de papel….  Mientras el palillo descansa como perdido entre los labios y como no… ..

El mus, sustituyendo al poker a la vez que pequeños cuadros de la Gran Vía se desgranan lentamente, sin prisas…. Grabándose a fuego, mientras la música penetra hasta dentro.

 Engaños ,en esta trama negra, que se ira despojando de cualquier atisbo de heroísmo. Siempre bajo el trasfondo de una ciudad, como símbolo del aparente cambio. Explotando, mientras esparce cristales por sus adoquines. Como cortantes enemigos disfrazando esa mirada tan fría como triste del que ya poco espera. Y aun así, conserva una integridad, que los otros ya ni añoran.

 Quizás por ello, seguiremos desgranando esa madeja de engaños y traiciones, en pos del recuerdo de quien ni conocimos…Simplemente por que alguien debe de hacerlo y nadie parece dispuesto a ello. Otra vez ese destino, que hace héroe a quien no quiere serlo.

 Simplemente hacer lo correcto y eso, es la antesala que hará saltar la ruleta de los que nunca se manchan los zapatos con el barro de unas calles ardientes….  Que,como triste melodía de piano y violín se pueblan de yonquis nunca rehabilitados. Ante la mirada complaciente de los dandis del barrio.

 Peones necesarios para perpetuar en el poder a los de siempre. Jugadores por soleares que ante la indiferencia de la mayoría, usan la vida como cortijo privado. Parque de atracciones de entrada restringida, vetada y acortada, sabedores de que si son neutralizados. Otros ocuparan su lugar.

 Y tu triste piojo, de pasado inexistente, aunque se adivina que alguna vez fuiste feliz. Hoy te opondrás a ellos, el precio a pagar. Demasiado caro para cualquiera y aun así. Lo aceptas con la resignación de muchas batallas marcadas en la cara, aunque para ser sinceros…Pocas ganadas y esta no sera la excepción. Aunque quizás, simplemente como casi siempre. Hagas lo correcto

 Sin duda, cansado ya de mirar hacia otro lado harás caso omiso de quien te dijo que no buscaras, que no preguntaras y ante todo. Que no actuaras cuando todos voltean la cabeza hacia el lado mas brillante.

 Y como resultado, Perdiste lo que mas querías. Saludando al ocaso mientras la ternura reservada a esa pequeña vida sesgada. Se desparrama en el limbo de esa cuadratura de tres, que simplemente ahora son dos. Miradas que intentan no encontrarse, ya que recuerdan el circulo incompleto. Bienvenida tristeza.

 Que junto a ella calladamente, mordiendo golpe a golpe tu dolor andarás calles lejanas, sin saber donde ir. Intentando borrar esa imagen sustituyéndola por la de la venganza. Que se hará …. Sin aspavientos ni discursos. Fría y calladamente ya que, estáis jugando con alguien que dejo de ser niño hace ya demasiado tiempo……

 Fabulosa trama negra que bebe directamente del cine mas clásico. Creando un personaje que en cualquier país seria considerado de culto. Aquí, olvidado y condenado al ostracismo. Genial interpretación de Alfredo Landa, que con un físico muy alejado del que ese espera para el papel. Compone no solo uno de los mejores de su carrera. De toda la historia del cine negro.

 Pleno de sentimientos, mezcla de ternura y frialdad. De mirada melancólica, triste y a la vez dura. Todo un portento que se crece en las escenas en las que calladamente recorre calles con nombre. Duele en el alma su sola presencia, mientras la música de Jesús Gluck. Simplemente da un broche de oro a su interpretación.

 Acompañado de grandes de siempre dando brillo a un guion cuidado y perfectamente desgranado. Donde los diálogos y conversaciones, son simplemente perlas en una trama.en la que todos los secundarios tienen un por que. Y están ahí por algo. Cosa escasa en el cine patrio. Acostumbrado a presentar caras famosas, bonitas o simplemente de apellido con solera en la profesión.

 Rodada por un artesano de esto. Notándose que vive el cine y cuida hasta el mas pequeño detalle. Componiendo las mas bellas imágenes de la Gran Vía que se recuerdan. Todo un tributo a una ciudad, sin olvidar las que se ruedan en Nueva York. Envidia sin duda de muchos directores del otro lado del charco.

 Garci, si algo tiene es talento para dirigir actores, pero esta vez, ademas crea una historia y un personaje central. Sencillamente inolvidables. Una obra maestra que debe no solo de ser reivindicada, si no considerada una de las mejores películas desde que llego la democracia. Y una de las pocas, que resiste y gana cuando se la compara con clásicos de renombre

Una obra maestra, olvidada en beneficio de paridas socioculturales, donde se es políticamente correcto y los complejos son el leitmotiv de todo. Muy del gusto de nuestra industria. Que como se ha visto, naufraga sin remisión posible y mangonea a directores como este. Que sencillamente no se pliega ante ellos…..

 

El Submarino….Metalico Verdugo

Noche eterna en la profundidad oscura. Surcada por la débil estela de un amasijo de metal herido que.. Como claustrofobica tumba de metal, encierra almas hacinadas en el rancio olor de la estrechez.

 Miedo en ríos de dolor permutados por cambiantes vías de agua. Cortantes y amenazantes. Quizás como temible enemigo que se muestra altivo en su eterna contraposición, a la rabia agónica del que se sabe. Perseguido por todos, en su espectral huida hacia ninguna parte.

 Angustia como compañero y ante todo, la impotencia que provocan los espacios cerrados. Tan del gusto de esa dama fria, que se intuye lo suficientemente cerca para helar el corazón de los mas valientes. Haciendo que eso que llaman, el peso del mando. Se vuelva carga tan pesada como letal.

 Cruel broma del destino, que se afana en forma de cargas de profundidad en hundir, lo que esa temible parca ya ha reclamado como suyo. Y, a pesar de esas agónicas almas que luchan contra ella, disfrutara cuando la tempestad de paso a la calma. Ironía en el final, como lo fue en el principio.

 Pero hoy no sera el día y mientras llega. Les dejara cantar esa canción que rompa el sepulcral silencio. Y quizás, si no fuera por su legendaria  indiferencia…También se le helaría el corazón, al escuchar las quebradas voces de una tribulación condenada que, como lamento. Levan tristemente, rompiendo el sepulcral silencio, de los ya marcados por su temible cruz negra.

 Cabeza perdida, guiada por un capitán portador de un objetivo tan descabellado como loco. Y aun así, empeñado en esquivar a tan traicionera y tenaz dama deseosa por dar su beso mortal. Que robe el ultimo suspiro, aunque este solo llegara,. Cuando la calma sustituya a la tempestad. Cruel y cambiante destino, que vuelve a burlarse de sus jugadores.

 Aunque, todo a su tiempo… Dejemoslo, para la hora de las medallas. Hoy, es la hora de los anónimos, los sin nombre, que como siempre forman filas en el bando equivocado y sonríen…. Ante esa vaticinadora de muerte sabedora de que su tiempo… Es muy distinto al mortal

 Obra maestra de un director bastante irregular. Angustiosa y claustrofobica, rodada de manera lacerante en la que se puede palpar. La desesperación y el desamparo de una tripulación que muestras sus miserias y contadas alegrías. De forma absolutamente creíble, sin olvidar nunca el sentido del espectáculo. Porque ante todo, es una de guerra…..

 Su día a día, sus miedos y sus miserias. En una espectáculo grandioso, que auná tanto el mas intimista retrato de personajes, como las mas apabullantes escenas bélicas. Ya que es la historia de un submarino como presa propicia si, pero también. El transcurrir de su tripulación y la identificación que Wolfgan Petersen consigue plasmando perfectamente. La angustia producida por esa tenaz persecución, de la marina inglesa tras su presa

 Narrada sin fisuras, lentamente, pero sin caer en el aburrimiento. Dotada de una banda sonora impresionante que consigue esa identificación buscada. Con el peso del mando y la desesperación del jefe de maquinas. Sin olvidar la insoportable claustrofobica sensación. De una tripulación sabedora de que cualquier carga de profundidad, que impacte en el sitio adecuado. Mandara sus vidas a un fondo del mar, que ejercerá de tumba improvisada.

 Interpretaciones magnificas de actores casi desconocidos por estos lares. Destacando un increíble Jurgen Prochnow, como perfecto capitán de un submarino condenado. Simplemente una película perfecta que dura ciento cincuenta minutos que se pasan en un suspiro.

 Quizás, algo pesada en un principio, pero en cuanto empieza la verdadera trama. El tiempo vuela y nosotros sufrimos con cada vía de agua que inunda un compartimento. Magistral sin duda y una de las pocas películas relativamente modernas del genero. Digna de figurar junto a las grandes

 

Desayuno Con Diamantes…Cabecita loca

Arponera de sentimientos, que juegas en esa ciudad de neones. Resplandecientes bajo la oscuridad de la frontera. Lugar ideal, para que mujeres pantera vistan de azul su inocencia. Disfraz engañoso para los tiburones, fundiéndose como pulgas en el corazón.

 Muerden fuerte y nunca cumplen promesas. Buscando quizás, ese imposible efímero que seria cualquier cosa, menos ese amor que anhelas.Ya que, cuando no es un disfraz lo que portas. Estas totalmente fuera de sitio.

Perdida en esa ciudad que te conoce, te atrapa en sus falsas redes y te hace navegar, con el rumbo absolutamente cambiado. Girando en ese perpetuo vaivén que convierte la realidad, en un simple circo de ilusiones incumplidas

 Solo yo, quizás, desde esta posición de gigolo consentido. Veo ese matiz que te hace diferente. Esa mirada azul que ilumina como faro en la tormenta. Esa sonrisa de complicidad indiferente, que juega sin jugar mientras paseo escrutando tus dominios.

Y como no, la gata bajo la lluvia maullando ante ese ukalele, que rompe el corazón mientras la luna extasiada, contempla. Dos miradas que eternamente se buscan, para nunca encontrarse.

 Te esperare, con la paciencia que da haber perdido ya cien veces. Pausadamente, si es necesario rompiendo esquemas ya que, aunque no lo creamos. Nosotros también sabemos amar y aunque la inocencia se suicido, hace ya demasiado tiempo. La reinventaremos en ese loco sucedáneo llamado…Desayuno con diamantes.

 Y hoy, que decir, Puede que vendiera todo, pero la esencia queda y aunque sea poco mas que nada. Desde este segundo plano. Es lo único, que puedo regalarte como presente imperfecto. Mientras tu, ajena a ello, te vistes de noche para comerte una vida que te esta devorando….. Empeñada en quebrar historias sin principio.

 Cabecita loca, que calibras la delgada linea que separa una cortesana de una simple prostituta. Equilibrismo en el alambre para acudir al tocador, Al fin y al cabo, que son 50 dolares ante una sonrisa.

 Otra vez, quizás solo el vacío que no cruzarás, ya que yo si lo hice y siento el dolor de esa traición a mi mismo. A lo que soñé y hoy vuelvo a recuperar. No bonita no, tu no, tu nombre se escribirá en sangre…pero en mi corazón.

 Geniales personajes, para narrar una historia sencilla. Pero portadora de la magia que muy de tarde en tarde se da en alguna película. Romanticismo primitivo en un contexto amargo, tratado de forma dulce. En principio todos los elementos para ser un pastiche de domingo tarde….

 Gruesa equivocación, ya que tras su aparente sencillez, cautiva la riqueza de detalles que componen una obra que ha pasado a la historia como culmen del romanticismo por derecho propio. Quizas y solo quizás, debido a que realmente si hay algo que todos deseamos…es amar y por supuesto…que nos amen.

 Riqueza de diálogos llenos de matices, bastante mas complejos de lo que aparentemente se ve. Aunque, tampoco nadie debe llamarse a engaño. Es una película mágica, sin la complejidad de las grandes historias tipo dos en la carretera. Visiblemente sofisticada, donde Audrey Hepburn esta absolutamente encantadora. Creando un personaje que cautiva en su candidez y quizás, perpetuo aturdimiento.

 Pero quien por una vez, crea un personaje absolutamente genial y creíble. Es George Peppard, en esa visión de amargo desencanto del que sabe que puede aspirar a mas. Pero simplemente se deja llevar por un camino, solo aparentemente  fácil. Geniales los dos como protagonistas de una historia romántica, ligeramente agridulce y con sutiles toques de humor que enriquecen el contexto,

 Perfectamente filmada por un director como Blake Edwards, que ante todo domina la comedia, introduciendo pinceladas de esta, perfectamente acompasadas con el desarrollo de la trama. Sin duda una de las grandes que generación tras generación, sigue vigente en su candidez….

 

La Puerta Del Cielo…..Epica Intimista

Traqueteo inmisericorde de un tren que aturde. Ajeno al velo de recuerdos que reptan Quizas, como fantasmas del pasado permutados en hebras ingrávidas que atenazan.

 No hieren, pero duelen al igual que esos tiempos de gloria. De juventud en el que compartíamos. Risas con los poderosos, aquellos que entonces jugaban con nosotros. Al juego de la vida como iguales.

 Tango de circunstancias cambiantes en ese fugaz destino, que hoy nos sitúa en posiciones enfrentadas. Ley contra codicia, Nuevamente cartas marcadas, que sabemos nunca estarán de nuestro lado Y quizás por ello, jugaremos la mano en compañía de la reina del burdel, un pistolero de alma herida y como no…Un idealista marcado por el fracaso.

 Curiosos compañeros de jugada y mas, cuando enfrente esta ese poder que aplasta a los diferentes. A los que juegan limpio y a los suyos que se agitan entre espasmos de alcohol.  Sin ser mas que, conciencia irónica en un mundo que ha olvidado como reír..

 Cruel baile carente de mascaras. Donde el violín toca melodías fúnebres al son de gabardinas agitadas ante el viento del ocaso .Portadas por jinetes de mirada fría, que siembran de rojo el postal amarillento de unos terrenos condenados.

 Que ya nunca florecerán para los perpetuamente desheredados. Portadores del estigma maldito de la inmigración provocada por otros de distinto color. Pero mismas intenciones. El final…simplemente el anunciado por una lista negra como preludio de lo que vendrá..

 Melancólica crónica de un oscuro episodio en la historia de estados unidos. Amarga y dura, narrada sin artificios y aunando el mas profundo intimismo con la épica de los perdedores en escenarios de belleza grandiosa.

 Película de fascinante atmósfera visual, donde la suciedad de un western rodado por leone. Se funde en la elegancia del mas épico Lean. Rodado bajo la permanente tristeza melomana de un director como Cimino, que simplemente acaricia las imágenes. Para ofrecernos ,desde ese magistral prologo universitario al devastador recorrido por unos campos sembrados de cadáveres. Toda una lección de épica intimista, de movimiento, de imágenes de postal. Y de, ante todo buen cine.

 Obra maldita. De lentitud extrema en algunas escenas, que si algo demuestran es la nula capacidad comercial del director. Capaz de hundir una productora y de realizar posiblemente la película mas vapuleada por la critica en su estreno.Sin duda, una de las mas injustamente defenestrada obras del cine moderno. En la que un actor como Kris Kristofferson demuestra, que si hay un rostro con la derrota marcada a sangre y fuego. Es el suyo.

Donde Huppert, aparece tan bella como siempre, sensual y mágica. Aportando ese romanticismo primitivo, tan esencial como contrapòsicion a la grandiosidad desparramada.  Y Walken, enorme en su fuego interior. Siendo el personaje inquietante que ha hecho de el, lo que es hoy en día. Sin olvidar un genial y histrionico John Hurt, robando plano tras plano en el corto espacio que aparece.

 Película plena de argumento, de escenas grandiosas fundidas en otras mas detallistas. Bañadas de un lirismo épico resaltado por una fotografiá en claroscuros exteriores magníficos. Sesgada en su estreno por un montaje que impusieron los productores y hoy…. Felizmente recuperado en una nueva versión de tres horas y media.

 Obra incomprendida, que merece un sitio entre las grandes y que actualmente. Empieza a ser reconocida como lo que en realidad, siempre debió de ser……

 

Al Este Del Eden…Lirica Rebeldia

Los hijos de una madre oscura, suelen escoger senderos en sombras. Tortuosos y renqueantes. Ideales para buscar dolientes verdades que, en realidad no son mas que reflejos de lo que nunca sucedió.

 Búsqueda inútil, que empieza por una casa en sombras magnificada por un pecado inexistente. Y aun así, quisiera aferrarse a esa manos paternas que le arranquen del abismo. Quisiera fabricar fantasías en las que se dibuja el hijo soñado por una sociedad cambiante. Desgraciadamente, culpable o no, volverá a mentirse bajo la apariencia de que nada que hiera…haga la herida.

 Y tapando con el pulgar la luna. Aramos en el silencio desparramando velos de mentiras que, el viento aletea como pañuelo viejo. Sin duda, la suerte no cabalga en compañía de quien quiere rebelarse contra todo. Irónicamente sin saber nunca donde esta el supuesto enemigo. Engañoso paisaje conocido, que se traga palabras que nunca se pueden decir.

 No, el viento no sopla a nuestro favor, pero no le guardamos rencor. Ni al hermano preferido, ni tan siquiera al padre que ama, sin en realidad saber como hacerlo. Quizás, hacedor en su miopía de haber alejado a quien nunca estuvo cuando se la necesito. Y hoy…….

 Buscando cuando la tarde pierde su esplendor, descubriremos otra mentira mas. Muerte en vida, enterrada bajo la apariencia del estigma de las caminantes de las aceras. Hoy encerradas en una casa de suspiros a la que nunca nadie va en busca de la mujer del hechicero. Otro golpe mas y aun así, seguiremos en pos de ese amor paterno que necesitamos tanto. Como el sin saberlo, nos atrapa en su mortal silencio……

 Que sabemos que esta ahí. Y al igual que el se entierra en un corazón herido por su propia ignorancia. Desconocemos que su imagen es la nuestra propia. Rebeldía como pose y como refugio unos brazos que ahora son de un hermano, pero el destino sabe que tienen otro dueño. Solo queda descubrirlo para junto a ellos. Encontrar la tan ansiada redención, aunque sea con la parca como testigo de una risa que se confunde con el llanto.

 Una película que es en si, un torrente de emociones paterno filiales narradas en el marco de una familia rural. Formando siluetas, en las que la apreciación de la bondad o la maldad, son absolutamente subjetivas. Cambiando las tornas con habilidad prestidigitadora muy alejada del simplismo mas rampon habitual en la época.

 Complejo retrato de un alma herida en su propio tormento interior.. Encarnado magistralmente por James Deam, que hace de su cuerpo un prodigio de interpretación gestual. Transmitiendo todo el dolor de una juventud que navega entre dos mundos. Uno que se desmembrena, el de los valores religiosos que es sustituido por el culto a lo material. Que terminara imponiéndose sin remisión posible.

 catarata emocional narrada en un cuadro de sentimientos desbordados. Donde personajes al borde del abismo se mueven en fragmentadas coordenadas. Dirigidos calladamente por una interpretación tan pausada como comedida. De quien es en realidad el alma mater de la película. Imprescindible Julie Harris en ese papel adorable de refugio de todos. Simplemente magnifica en su ausencia de brillo

 Resultando curiosamente, personajes terriblemente cercanos en esa montaña rusa de sentimientos donde la emotividad se recalca hasta el exceso. Relato fílmico, de una sociedad y un personaje principal que podría ser las pinceladas del que hizo pasar a la inmortalidad al protagonista..,

 Elevado a la categoría de arte por una fotografiá en tonos ocres y marrones realzados por el cinemascope imperante en la época. Aderezado por la música de Leonard Rosenman donde los crescendos se aceleran y las disonancias golpean los metales de manera furiosa. Genial sin duda y la que dio inicio a una de las carreras musicales mas interesantes dentro del séptimo arte

 Obra maestra sin duda de uno de los directores mas líricos y tristes que ha dado el cine. Elia Kazan. Posiblemente el ultimo de los grandes románticos como concepto amplio. Hacedor de obras tan notables como la ley del silencio y esa maravilla injustamente olvidada llamada el Ultimo Magnate. Sin duda uno de los mejores y poseedor de una carrera envidiable donde se pueden encontrar algunos de los mejores clásicos de siempre. Quizás empañada por su papel en la Caza de brujas. Pero de méritos cinematográficos incontestables.

 

Sospechosos Habituales….Eternos Perdedores

 

Pensamientos fugaces. Que se desparraman al igual que un cuerpo prácticamente inerte, tendido en la cubierta de un barco ya sin rumbo conocido. Sentencia anunciada desde hace ya demasiado tiempo, el ejecutor indiferente…. Aunque nunca se espera, que fuera el mas tonto aparentemente de los juramentados.

 Pistas entrecruzadas sin un fin aparente. Que ahora en ese fugaz instante, cobran sentido en esta farsa tan intrincada, como traicionera. Que serpentean, al igual que culebras deslizándose a través de manantiales emponzoñados. Verdad y mentira confundiéndose, haciendo participes de su extraño juego a peones, que nunca quisieron estar en el.

 Y alguien que pensó que era el amo de la baraja, ha resultado ser el mas iluso de los juramentados. Asco de vida esta y aun así. preguntamos que hora es… No es que importe demasiado. Pero la curiosidad hay quien dice que es mujer. Como casi siempre se equivocan…Las doce y media, una hora como cualquier otra, para ver la verdadera cara de esta parca disfrazada de lisiado…..

 Un engaño mas de esta ciudad, que no es mas que un mapa de la soledad. Que atenaza a eternos perdedores acostumbrados a su eterna mancha. Que les hace culpables, de estar siempre en el sitio equivocado. De ser carne de batalla para quien, tras la apariencia de un pobre diablo. Es el príncipe de la tinieblas que pueblan esos bajos fondos, dominados por quien nunca se da a conocer. Ya que el mejor engaño del diablo, fue simplemente ocultar su existencia…..

 Pasados que hacen dudar de un presente. Engañoso como todo en este juego de verdades ocultas. De apariencias, que se retuercen con un único fin. Inventar un color lejano para que quien juega sin honor, termine siendo el autentico maestro de marionetas en este tablero trucado por quien, aparentemente. Es el mas débil de la cadena…..

 Genial película a la que el paso del tiempo ha restado parte de su fuerza inicial. Aun así, una de las grandes sin ninguna duda y la que marco una estela, después seguida por muchos. Ambiente negro aderezado con pinceladas de modernidad al servicio de un Guion impresionante. Lleno de diálogos cortos, pero de fuerza arrebatadora. De sorpresas y giros inesperados, pero siempre siguiendo una lógica que hace al espectador asistir atónito al eterno guiñol. Preguntándose en que desembocara esta muestra de buen triller moderno.

 Planos, rodados de manera sobria, pero conjugando un juego de luces que la aleja del clásico de siempre. Mezclando esa tenue luminosidad entre sombras y planos oscuros. Apenas perceptible, pero que logra crear ese ambiente que la hace tan especial. Sin olvidar también el uso de la cámara lenta, hoy en día habitual en el triller, por aquel entonces, todo un logro y una de las primeras en hacerlo.

 Personajes carismáticos, y aun así reales. Toda una conjunción de buen hacer cinematográfico, al servicio de un guion que nos lleva por donde un director como Bryan Singer quiere. Dándonos simplemente pistas que cuentan justo lo que hay que saber. Para que el final, sea esa apoteosis del engaño, en el que nada es lo que parece. Y aun así, sin fisuras escandalosas.

 Pocos actores y todos en estado de gracia. Desde un jovencisimo Benicio del toro, que sorprendentemente parece de piel mulata. Hasta los dos grandes protagonistas. Kevin Spacey en el papel que le catapulto a la fama. Y un carismático y triste Gabriel Byrne, componiendo el personaje en mi opinión mas fascinante del film. Impresionante en esa melancolía que desprende. De rostro duro e impasible ante ese destino que le obliga seguir por un camino que ya no es el suyo. Genial sin duda.

 Una película que marcó una época. De lo mejor de su década y que ha pasado a la historia del cine, por innovación y argumento. Y yo diría que por ser una de las grandes muestras del triller mas moderno y abrir un camino que luego con mayor o menor fortuna. Muchos seguirían. Obra imprescindible sin ningún genero de dudas

 

El Crepusculo De Los Dioses……. Olvido Vampirico

Devorador paso del tiempo, que en su lento caminar crece de espaldas al cielo. Dulce veneno de ansiedad ante una juventud perdida. Desvanecida quizás, entre amantes de lujo y Travestidos personajes con corazón de cemento y cuerpo de neón. Cegada hoy, por focos envueltos en celofán. Como recuerdo de un pasado glorioso y un presente inexistente.

 Cruel engaño de quien dice quererte. Hacedor de brumas, que nubla la poca cordura que todavía se resiste abandonar un cuerpo olvidado por todos. Efímero regreso triunfante, como meta imposible que se alimenta al igual que un vampiro de vanas ilusiones. No, Norma Desmond, nunca supiste bailar, ni tan siquiera ser reina de ese jardín de Rosas que usaste a tu antojo.

 Quebrada como juguete roto, te arrastras mostrando tus miserias en manos de buscavidas y rencorosos. Y a pesar de que seguramente no lo merezcas. Se parte el alma de uno al verte tan desvalida. Perdida entre la indiferencia de un publico que te dio la espalda y unos tiempos, que te envolvieron con su prisa. Tu estrella se apago y sigues aferrándote a la nada, tristemente sin saberlo. Quizás por ello, cuando miras con esa mirada alejada de cualquier realidad…… no puedo dejar de sentir, algo parecido a escarpias recorriendo la piel

 Demoledora película, sobre el olvido, la indiferencia y la caída de quien lo tuvo todo. Sobre el paso del tiempo y los estragos que se cobra en quien no sabe adaptarse.  Sobre lo efímero del triunfo y el precio que hay que pagar cuando este nos abandona. Y ante todo, subliminalmente un retrato nada agradable de un publico cambiante. Que sin darle la menor importancia eleva a los altares a sus ídolos, para luego hundirles con la misma indiferencia.

 Al igual que esa industria que usa mientras necesita a sus estrellas, para luego, simplemente desterrarlas a lo que para ellas es la muerte en vida. Que no es mas, que la prima eterna de la memoria mortal representada en esa cruel palabra llamada…olvido. Y todo lo anterior, resumido en una mirada. Fria, distante y loca, pero mirada de diosa. Quizas quebrada, pero diosa al fin…

 Obra maestra rodada por un genio como es el maestro Wilder. Demostrando que el drama mas absoluto, no es ningún inconveniente para el rey de la comedia. Un director que se mueve habitualmente entre diálogos brillantes, superponiéndolos a la imagen. Aunque esta vez, nos regala fotogramas antologicos. Como ese principio en la piscina, o ese final absolutamente demoledor donde se muestra posiblemente, la mejor bajada de unas escaleras en la historia del cine.

 Narrada sin fisuras, con una voz en off que se integra perfectamente en el argumento. Plena de escenas y frases geniales. Elevando a los altares a una protagonista que es en si, la misma imagen de un ídolo caído. Soberbia en su patetismo Gloria Swanson, demostrando que el exceso cuando forma parte de la historia, se torna en virtud.

 Impecable Willian Holden, como catalizador necesario en la explosión final de la farsa. Y genial también ese personaje gris, mitad verdugo, mitad salvador que interpreta de manera necesariamente sobria Erich Von Stroheim. Formando entre los tres, un ramillete de ases que despliegan su talento en una casa absolutamente decadente,. Que es en si, una historia mas.

Todo un prodigio de ambientación, para lograr una de esas obras imperecederas en el tiempo. Que no debe de ausentarse de la memoria de cualquier aficionado a esto que llaman….cine

 

Raices Profundas…….Maldita Conciencia

Remover el tiempo, mientras se compone esa melodía que guiá hacia un perdón infinito. Buscando sin buscar y martillado por el retumbar de cien revólveres que esperan en el cielo, o quizás….. Mucho mas probable en ese infierno, cuya llegada hace tiempo que espera a su hacedor de almas

 Tiempos de cambio y en ellos, una nueva posibilidad de empezar de nuevo. De saborear esa dulce miel que solo da una vida tranquila. Una casa idílica en medio de cualquier parte y una mujer, que sepa serlo Aunque esta tenga ya compañero y sea lo mas alejado a los mercaderes del deseo, con los que en tiempos compartimos rumbo

 Pasado que intentare olvidar, en un cambio amenazado por miradas furtivas de deseo contenido. Fugaces, mientras las astillas vuelan en una estúpida competición masculina. Y aun así sonreímos, la merece y yo no. Quizás por ello se que al final, removeré ese baúl donde el cinturón descansa. Amenazante y sabedor de que antes o después, dos pistolas adornaran su sentencia.

Necesarias para enfrentarnos como demasiadas veces, a esa décima de segundo que separa la vida de la muerte. Y aun así, siento frió en la piel cuando ella esta cerca. Siento el calor de la amistad cuando el se sienta a mi lado. Y ese niño que yo nunca tendré, me mira como se miraría a un padre. Partiéndome el alma, por lo que pudo haber sido y nunca sera….

 Motivo por el que golpeare a quien me llama amigo. Para que el viva por mi, lo que mi corazón quiere y mis principios niegan. Ya que un pistolero, también tiene su propio código de lealtad y hoy…Cabalgare en su nombre, para hacer lo que el no sabe y yo tristemente….lo llamo rutina

 Sensaciones borrosas que cruzan mientras dos metálicos verdugos dictan sentencia. Humo en los cañones y una figura sigue en pie, la otra no. De nuevo me sonríes suerte traicionera, quien te quiere…. Yo no. Y aun así, sigues conmigo cuando ya no te necesito. Destino cabrón.

 Y ahora, el mismo jinete que llego, se marcha perdiéndose en ese atardecer de postal. Un grito infantil resuena con el eco de las montañas…Shane, repetido cien veces. Aunque la primera, fue la que mas dolió. Estúpida sentencia……

 Película cumbre del genero y la mejor sin duda de su director. George steven que nos regala una sucesión de panos cortos y largos, combinados de manera que consiguen un atractivo visual impactante para la época. Creando en base a un guion en apariencia sencillo, un espectáculo que marco las pautas de todo el cine del oeste posterior. Ya que aquí es definido perfectamente ese pistolero enigmático que llega a un pueblo aparentemente tranquilo.

 Encarnado de manera magistral por Aland Ladd. Que dota a su personaje del misterio y fuerza necesaria para resultar no solo creíble. También humano……Sin olvidar a ese Villano vestido de negro llamado Jack Palance, que en las pocas secuencias que tiene. Marca también lo que seria el malo por antonomasia en el cine del oeste. Los demás, cumpliendo con creces para dar verosimilitud a esta cinta, cumbre del genero

 Cobardía, valor, deseos contenidos, todo tiene cabida en esta cinta que tiene la categoría de clásico entre los clásicos y a la que rindió un merecido homenaje, Clint Eastwood en su celebrado Jinete pálido. Película de profundo clasicismo y que toca descaradamente nuestra vena mas simplona. Pero que narices, lo hace con clase y estilo y ese cielo azul inmóvil. Se asemeja a una postal……

 Obra maestra y una de las películas favoritas de este aprendiz de comentarista…..

 

Peliculas De Culto…….Joyas y Nebulosas

Sombras que proyectan sobre la pared, notas discordantes para la misma oscuridad. Ya que esta negrura es especial, pues existe no gracias a la ausencia de luz. Mas bien debido a que se ve, aunque para ello. Demasiadas veces se necesite cerrar los ojos.

 Categorías y etiquetas, guían como faro en la tormenta. Pero como siempre, las joyas mas preciosas, permanecen ajenas a ellas. Impasibles, como los buenos vinos envejeciendo en la soledad del que sabe que nunca sera verdaderamente reconocido. Si, la critica dirá que es excelente, los que se acerquen a ellas, reconocerán su valía. Pero acto seguido, volverán a ese destierro al que ya se acostumbraron. No sin antes sentirse, como extraños en el paraíso

 Ya que otras brillan en su lugar y tienen esa estrella, que les hace quedar bien en cualquier reunión de sesudos portadores de jerséis de cuello alto. Gafas, a poder ser de pasta negra y para los mas modernos, colorines imposibles que ocultan caramelos de veneno. Que reparten ejerciendo su papel de directores, de un baile donde las mascaras abundan demasiado…..

 Si, películas alejadas de los empujones para no pensar y en muchos casos interpretadas por actores consagrados. Directores reconocidos y algunas hasta con ese premio llamado oscar, tan deseado como odiado. Y aun así, semiolvidadas en ese cajón llamado…Me suena.

 Todas cometiendo el pecado de ser tan buenas como sobrias. Sin concesiones, ni falsos guiños que hagan extasiarse a la intelectualidad combatiente. Simplemente buen cine, demoledor y pleno de sentimientos, con actuaciones de libro y ante todo. Grandiosas películas, que nunca alcanzaran ese estatus de culto. Ya que su destino, es permanecer en la retina de quien disfrute con esto que se ha dado en llamar cine…….

 Fat city. Demoledora, sin concesiones ni falsas moralinas. Ya que la épica del perdedor esta huida en esta cinta. Simplemente fajadores en estado puro, dándole a la botella e intentando sobrevivir a ritmo de balada country. Ambientada en el mundo del boxeo mas marginal, poblada de tipos desencantados, pero con ese extraño carisma que solo lo da. El arte de sobrevivir y adaptarse con la parsimonia del que ya nada ambiciona

 Película donde las frases lapidarias, sobran. Donde los gestos diarios demuestran la fortaleza de levantarse, para enfrentarse a la nada. Ya que esto es lo único que ese juego llamado vida, ha dejado como recuerdo. Vidas rotas que quizás tuvieron su momento, pero hoy navegan con un único objetivo…un día mas para quien nunca destaco en la competición y se empeño en cerrar, las pocas puertas que se le abrieron

 Rodada por un maestro en el arte de retratar perdedores como Huston. Donde las interpretaciones son tan sobrias como esas tristes escenas que son santo y seña de la pelicula. Antologías en su parsimonia y cada uno, consciente de su papel en esta farsa asquerosamente real. Un película que golpea donde mas duele, en el alma. Con un final congelado que derrumba al mas escéptico, ya que contadas veces tan pocas palabras han retratado un antes y un después de manera tan lacerante. Una oda al perdedor, rodada y narrada de manera magistral. Resumiendo, una obra de obligada visión, si te gusta esto del cine……

 Aflicción. Anagrama de reproches escondidos, deseos insatisfechos y odios retenidos en lugares ocultos de una memoria que amenaza con explotar. Desencadenante, cualquier cosa, incluso una simple muela puede dar lugar a ese tsunami de sentimientos, que golpeara sin misericordia en donde mas duela Y quizás al final, un poco de paz.

 Triste película, dura en todos los aspectos y sin la mas mínima concesión al sentimentalismo cinematográfico. Reproches y mas reproches que enrarecen un ambiente que navega por mares tumultuosos . Donde un director como Paul Schrader parece moverse en perfecta sincronía con dos actores tocados por una varita mágica. Destacando Nick Nolte, bordando el mejor papel de una carrera también demasiadas veces infravalorada. Seguido de cerca por James Coburn. Como perfecto contrapunto en una interpretación por la que recibió, un no se si merecido oscar. Ya que su filmografia en si, es de las mejores que se recuerdan.

 Dos películas estas. Que sin ser desconocidas, en cierta manera son invisibles. Una tiene un oscar, la otra es una de las mejores de uno de los grandes de siempre. Pero ambas olvidadas en algún triste cajón. Revindicadas, quizás de vez en cuando, pero sin el fulgor en la mirada que surge cuando se habla de esas que hacen extasiarse a ciertos sectores . Considerados creadores de opinión y seguidos, por quien curiosamente, piensan en que son distintos a la mayoría. Cuando simplemente son marionetas necesarias para esa perpetuación de la que tanto hacen por distanciarse.

 Dos películas que nunca alcanzaran la categoría de culto, dos películas como tantas que dormirán el sueño de los justos. En definitiva, dos en la carretera……..

 

El Gatopardo…..Exquisita Belleza

Perpetuarse y adaptarse a modernos tiempos de cambio. Triste melodía de piano y violín, para tan audaz jugada y mas… Cuando todo parece cabeza perdida desde las brumas de la antesala del olvido.

 Lugar anclado en el pasado, donde un descendiente de conquistadores. Alza la mirada ante el avance de esos metálicos verdugos de sonrisa amplia. Que sustiruiran los viejos valores, patrimonio de una clase ya con el certificado de defunción en la mano. Caducos y perdidos en el tiempo, pero que plasman lo que el es, ha sido y sera siempre.

 Hoy serán usurpados por mercaderes, representantes de un muevo poder en alza y este príncipe de porte altivo, estará con ellos. Que los desprecie, un mero accidente, total la sustancia histórica se perpetua y diversos regímenes de poder. Necesitan que todo cambie, para que nada lo haga. Y aun así, podría oponerse por principios que gritan desde lo mas recóndito del alma o por el contrario, sumarme activamente a lo nuevos amos de la baraja. Pero sinceramente, consciente de que ya no encaja en ningún sitio….Se abandona a la triste melodía de la orquesta del desencanto

 Narración barroca de belleza escultórica, para definir la decadencia, lo que se va y lo que esta por venir. Mirada nostálgica, hacia un pasado que se pierde ante el empuje de quien sabe jugar sus cartas. De un mundo que se hunde. Bañado en la agridulce melancolía fruto de un hondo lamento, que grita sordamente que en realidad, todo es inamovible.. … Por todo ello, si hay que bailar, bailaremos, aunque el entusiasmo se pierda en el guardarropa….

 Suntuosa joya que como si fuera un colorario, plasma en finos trazos pinceladas del mejor cine europeo. Elegante y exquisita a la vez que desmedida. Técnicamente rozando la perfección y dotada de una inmortal melodía compuesta por el maestro Nino Rota. Resaltada por la apabullante y bella fotografiá de Giuseppe Rotunno.

 Dando como resultado, una obra imperecedera surgida de la pluma de un novelista como Lampedusa en su única y celebrada novela. Adaptada para el cine por un maestro en crear ambientes fastuosos y decadentes llamado Luchino Visconti.Que consigue aglutinar, toda la fuerza necesaria para narrar lentamente y sin prisas, el hundimiento de una clase social que como un hondo lamento. Se sostiene entre imágenes de belleza exquisita

 Creando un personaje, herido eternamente por la insatisfacción. Apesadumbrado ante el inexorable paso del tiempo, el deterioro físico y el ocaso de una sociedad que se derrumba para dejar su lugar a otra. Representado por Burt Lancaster de manera magistral, en una interpretación que ha quedado para la historia como símbolo de lo que se fue. De la elegancia y de unos tiempos que se perdieron con la lluvia….

 Arropado por dos floreros como Alain Delon y Claudia Cardinale, que aportan belleza al conjunto. Ya que ante todo es un cuadro, un bello lienzo salido de la mente de un director capaz de adaptar mundos de arrebatadora belleza a la decadencia de su mensaje. Como ya demostró en su otra obra maestra que es …..Muerte en Venecia.