Western clasico….. Quinta parte…Europa ha muerto

Europa se desangra lentamente en perpetuos campos de batalla. Aturdida por el desastre y cegada por su perpetua miopía. Vuelve la mirada esperanzada hacia otro continente.

Como siempre. esperando que alguien haga algo. Ya que, el castillo de naipes ha caído y todo arde bajo el empuje de marciales estandartes….Como preludio de la noche mas larga

Francia ha sucumbido sin resistencia. Ahora es colaboracionista, aunque en un futuro lo negara. Los demás ya no estan o simplemente miran hacia otro lado. Solo Inglaterra resiste, mientras Rusia se piensa si atacar primero o esperar…..

Alemania en el lado contrario del calidoscopio, no esta ni mucho menos sola. Aunque luego dirán que si, cuando vaya perdiendo. La victoria ya se sabe.. Cien padres son pocos. La derrota, soledad marcada por la complacencia de quien cambia de capa en el ultimo suspiro.

Momento adecuado y muy concurrido este…. Cuando el merito es ya irrisorio y las medallas se vislumbran en la otra orilla. Pero aun, tardara en llegar….Convenientemente aplazado mientras los teutones sigan ganando en este baile de mascaras,. Que. solo acabara, cuando los americanos den un puñetazo en la mesa y el oso ruso entregue a su jóvenes para el sacrificio …..

Y mientras todo se hunde. Cinematograficamente en Hollywood la década no puede empezar mejor. Se ruedan obras tan notables como…. Las Uvas de la Ira (John Ford ) 1940. Impresionante retrato de la depresión en los años 30 que marcaría el cine social posterior….

Solo un año después, los cimientos del cine tal y como se conocen se tambalean. Removidos por la irrupción de un genio imberbe. Pero, dispuesto a desarrollar un nuevo estilo visual en el séptimo arte. Revolucionando nuevos tiempos narrativos marcados por una sola película…

Ciudadano Kane (Orson welles ) 1941..Donde se trastoca todo lo conocido hasta el momento, dando lugar a una nueva utilización de los focos y el tiempo para conseguir el clima adecuado. Algo que seria posteriormente muy utilizado en el cine negro.

lauren – bacall – Cine negro clasico

También llamado noir, que ve su nacimiento en estos años …..  El Halcon Maltes (John Huston) 1941. Pelicula absolutamente redonda que inaugura un genero destinado a convertirse en muy poco tiempo. En el preferido por los estadounidenses. Dando lugar a memorables obras, rodadas en estos años y la aparición de la Femme Fatale como canalizadora de todo.

Papel que sentaría como un guante a mujeres de belleza perturbadora como fueron Rita Hayworth, Ava Gardner o Lauren Bacall. Convirtiéndose en mitos eróticos para una generación, desde su primera aparición en pantalla. Algo que no resulta extraño, ya que el clima denso y perturbador de estas obras. Encajaba perfectamente con el pesimismo provocado por una guerra como todas, salvaje

También se intenta recuperar el esplendor anterior de las obras musicales con la tan espectacular como irregular… Escuela de Sirenas ( George Sydney ) 1944. Pero en realidad, durante la primera mitad de la década lo que prima es el ardor guerrero.. Subvencionándose multitud de peliculas de marcado carácter patriótico bajo el amparo de una industria entregada a la causa americana.

Destacando quizás entre ellas….. Objetivo Birmania  (Raoul Walsh) 1945 y 30 Segundos sobre Tokio ( Mervyn LeRoy)  1944. Como mejores exponentes de un cine que prácticamente solo pretendía exaltar las virtudes del ejercito y la vida castrense…

Aunque si alguna película en realidad, se podría considerar como obra cumbre entre las que nacieron con fines patrióticos. Seria una película radicalmente distinta. Pero concebida para ridiculizar al nazismo…. El Gran Dictador (Charles Chaplin) 1940. Considerada una de las mas divertidas de la historia y de calidad incuestionable, Destacando estas, entre tanta burda exaltación destinada a nutrir de voluntarios las filas aliadas…

objetivo birmania – Errol Flyn

Periodo en que algún consagrado cinematógrafo intento también presentar una visión mas realista de la guerra… También Somos Seres Humanos….  (William A. Wellman) 1945. Pero su éxito quedo muy lejano a las anteriores y su paso fue meramente testimonial…..

En el plano técnico. Quizás el avance mas notorio es la película inflamable, que se impondría como estándar y el uso de la profundidad de foco adelantada en la memorable Ciudadano Kane.. Mejoras que influirían en el posterior desarrollo del cine como vehículo de masas…..

En Europa, asolada por una guerra y destruida nuevamente. En la primera mitad de la decada de los 40 no hay mucho que destacar. No así en la segunda, donde se da comienzo al neorrealismo italiano. Que daria un nuevo empuje a su cine, culminado en una de las mejores obra rodadas nunca….. El Ladrón de Bicicletas (Vittorio De Sica) 1948

En Francia, se inicia la ayuda temporal a la industria cinematografica. Dando lugar en el año 1947 a la protección del cine producido bajo sus fronteras. Ayuda, basada principalmente en cuotas e impuestos sobre peliculas extranjeras. Filmándose obras tan memorables como… En Legitima Defensa (Rene Clair )1947 o Le Silence de la Mer (Jean-Pierre Melville 1947.

Algo que allí, si dio resultado y con las lógicas diferencias sigue siendo la base angular de su cine. Diferenciándose de lo intentado, con tintes partidistas en años recientes por la industria de nuestro país .

Y tras este breve repaso a la historia de una década, marcada por una guerra y aun así prolífica en grandes obras. De notorios avances tecnológicos y tampoco exenta de experimentos visuales y narrativos.  Entramos de lleno en lo que significo el western en esta época. Aunque dejaremos las opiniones y análisis particulares para la próxima entrada.

ed River Valley – Robert McGinnis – territorio western

Quizás el western en estos años empieza a tomar conciencia de que es un genero en si. Y por ello, se fusiona cono otros y adquiere tintes épicos en peliculas que beben directamente de la aventura militar…..  Murieron con las Botas Puestas (Raoul Walsh.) 1941. Acercándose también, al mas profundo romanticismo en superproducciones apasionadas como…. Duelo al Sol (King Vidor ) 1946.

Empezando timidamente a tornarse crepuscular en peliculas que marcaran lo que esta por llegar en la década siguiente. Creando personajes que serán cien veces repetidos en las que brillaran eternamente….. Rio Rojo  (Howard Hawks ) 1948. Como paradigma del viejo tozudo y duro…Pero justo….. O la soberbia y plasticamente bella….La Legión Invencible (John Ford) 1949

Tiempos de consolidación. Donde nacerá ese coronel odioso, en contraposición al capitán o teniente de pasado turbio. Pero que sabe exactamente lo que hay que hacer y no duda en sacrificar cualquier cosa por ello….. Ford Apache (John Ford) 1948 . Película donde los indios tomaran por fin un rostro reconocible

Creándose paralelamente un sin fin de peliculas que lejos del brillo de estas anteriores. Se hacen para un consumo rápido con escaso presupuesto y aprovechando escenarios y medios de otras mas conocidas. Territorio este de la serie b, donde se dieron grandes obras, que si no por calidad, si por entretenimiento.

Y donde se consolida un actor que seria la cara mas conocida del bajo presupuesto, convirtiéndose en sinónimo del western pobretón para el buen aficionado. Randolph Scott y su multitud de peliculas entre las que hay mas de una joya escondida….

Pero, si alguna destaca en esta década  Seria sin duda esa oscurisima versión del duelo de ok corral que nos envuelve en un velo de tragedia profundamente melancólico … Pasión de los Fuertes (John Ford)) 1946. Obra redonda y absolutamente maestra que encabezara la siguiente entrada. Donde regresaremos exclusivamente al territorio Western….

 

El silencio de un hombre….. Hierático Frió Polar

A veces la fuerza de una película radica en sus silencios. En lo que no cuenta, pero se intuye. En pequeños detalles imperceptibles, que van creando el ambiente propicio donde desarrollar densas situaciones dramáticas

Momentos que se graban entre sombras y silencios dosificados. Espoleando nuestra imaginación para componer, una intriga muda sobre un pasado inexistente. Que de alguna forma, nos grita que debemos esforzarnos por descifrarlo.

Algo en apariencia sencillo, pero muy difícil en realidad de conseguir. Aunar sombras y silencios solo rotos por el canto de un pájaro  El denso humo de un cigarro y todo un calidoscopio de sensaciones vuelan sin saber bien el por que. Aunque …..Tal vez y solo tal vez… Sea eso la magia del cine. Algo que se da solo de vez en cuando y esta vez se produce en…….

Una película que es puro cine negro de belleza y fuerza arrebatadora, que cautiva en su silencio. Fría y distante como su protagonista. Un hierático y meticuloso asesino a sueldo de inquietantes guantes blancos. Interpretado de manera magistral por Alain Delon en probablemente….. El papel de su vida.

Cine negro frances Alain Delon

Desasosegadora muestra de talento interpretativo en esta obra maestra sobre un errante. Que se arrastra por los bajos fondos parisinos sin encontrar nunca su sitio. Ni aquí, ni en ningún lugar. Buscando un imposible, que como tal, va tejiendo su tela de araña que envolverá todo en un frió polar. Santo y seña de una historia, donde tras la escarcha se esconde un fuego que intuimos. Aunque nunca en realidad lleguemos a verlo.

Narrada manteniendo un ritmo impecable, Sin elipsis que la lastren, se va desgranando una madeja típica en apariencia  Distinta por su desarrollo y plagada de imágenes cautivadoras que alcanzan su cenit cuando la soledad es palpable. Lugar donde brilla la película como pocas y crea un personaje ciertamente repetido mil veces. El mas reciente, en la aclamada Driver.

Elegante en su silencio. De conversación inexistente y emanando sufrimiento interior. Dotado de un código de honor extraño y una meticulosidad en su letal trabajo. Que le asemeja a un tigre, en busca de una presa condenada de antemano. Ya que este, es un mundo de asesinos serios. Poblado de gabardinas y sombreros, para protegerse de una lluvia derramada perpetuamente sobre tipos duros. Parcos en palabras, pero expeditivos en hechos.

De mujeres nocturnas que miran con deseo no exento de lastima. De policías tan letales como los perseguidos  en escenas magistralmente filmadas…. Y ante todo, la soledad de un hombre acorralado por todos en un espectral parís. Que alza sus calles en sombras perpetuamente empapadas, como  perfecta amante de un hastiado personaje. De mirada fría y distante, que basa su fuerza en gestos que lo dicen todo.

Película extraña como su protagonista. De una soledad que asfixia, llegando en algunos momentos a herir sin hacer la herida. Que rezuma pesimismo y un lirismo pocas veces visto en una pantalla. Cautivadora y ante todo triste. Como esa llovizna que salpica las calles donde la ciudad pierde su nombre. Entrelazándo vidas rotas en un juego de final tan incierto…. Como amenazador

Obra de culto con la que su director Melville, alcanza su cota mas alta. Irrepetible icono del cine policíaco francés que el tiempo ha convertido en una joya para muchos escondida y aun por descubrir. …..

 

Fantasía Épica…Crepuscular y oscura….Tercera parte

La fantasía mas moderna navega por infinitos campos cuartelarios. Probablemente, embarrados por una ambigüedad que juega con la moral cambiante. Inconclusos, donde pocas veces lo que parece es, desvaneciéndose en cientos de bifurcaciones en contraposición…… A esa magia que perdió ya su carácter definitivo de antaño…

.Limitándose en tiempos de barbarie a ser un instrumento incomodo. Manejado por petulantes alquimistas, que sangran y caen ante el filo de un hacha que baila con pericia su danza de muerte. Acariciada siempre, por las manos de tipos acantonados, feos sucios y oscuros…

De pasado convulso y futuro inexistente. Donde gays y asesinos, se dibujan en un nuevo panorama que hace de este genero uno de los mas atractivos actualmente. Nada que ver con la fantasía clásica de dragones y mazmorras, donde el bien y el mal estaban definidos. Aquí son conceptos abstractos, difuminados en negros y blancos para dar lugar a una sorprendente paleta de colores,,,,,

Donde todo destiñe y el inmaculado héroe de reluciente armadura. Ha dejado paso a mercenarios de aspecto tan oscuro, como lo es su pasado. Ya que,ahora, filos de espadas relucen en férrea oscuridad. Lugar ideal para que puñaladas traperas sesgan vidas de héroes, que ni lo son ni quieren serlo.

Giro de noventa grados en un genero acartonado. Sacudido en sus cimientos para lograr que asesinos confesos, traidores y demás. Pueblen mundos salvajes, con clara referencia a un medioevo donde la ley es un hacha afilada. Empuñada siempre por gente, a los que mejor no darle nunca la espalda……..

Y ya que están de moda….., Pues como siempre luces y sombras. Polvo y paja, donde alguno y no siempre los mas conocidos. Brillan alejados del relumbron de campañas orquestadas por grandes editoriales…Consagrados y noveles. Lo mas moderno y en mi modesta opinión…Recomendable

los heroes – Joe Abercrombie

LOS HEROES…(.Joey Abercrombie)  Ultima novela de un consagrado en el genero. Posiblemente el mas importante que ha dado y el que mejor domina un lenguaje claro y directo. Sin florituras, que te hace estremecerte ante unos personajes definidos como pocos.

Una batalla de tres días, sin buenos ni malos y si multitud de personajes que preferirían estar en cualquier sitio menos este. Cobardes, traidores, inútiles y psicópatas, pueblan 800 paginas que definen perfectamente la absurdez de la guerra. Todo narrado con su peculiar humor negro y una naturalidad que te hace engancharte a secundarios que ya conocimos en su trilogía de la primera ley.

Reflexiones en primera persona. Batallas que son coreografías de un sin sentido. Ordenes que no llegan. Caos absoluto y una guerra que no entienden ni los que la provocan. Son los detonantes de una historia que es pura aventura plena de humor negro. Épica  aquí no existe y si. Un profundo desencanto en un mundo donde sobrevivir y triunfar, al final es cuestión de simple suerte…….

Si conoces la primera ley. Imprescindible y si no….Pues tardas en buscarla…..

Solo el acero – Richard Morgan

SOLO EL ACERO..(Richard Morgan)… Brutal y visceral fantasía crepuscular, que ahonda en los héroes cuando dejan de serlo. Convertidos en despojos para ellos mismos, arden en su propio infierno interior. Que quema y destruye. pero no detiene su caminar por un mundo que parece ignorarles…. Tres personajes centrales y uno que por su profundidad y eterno sufrimiento, se alza como protagonista absoluto….

. Ringil, uno de los mas fascinantes anti héroes que en su debut ha dado este genero. Aderezado por una sexualidad cambiada que parece importarle mas a el que a los demás ….Imprescindible por su brutalidad y ese pesimismo que emanan todas sus paginas, impregnadas de una amargura que termina enganchando.

Primera novela publicada y esperando que su continuación confirme todo lo que se vislumbra en una historia que podría convertirse en mítica. Ya que conjuga perfectamente la épica que se supone en el genero, con la suciedad en la que navega actualmente.

El camino de los reyes, Brandon Sanderson

EL CAMINO DE LOS REYES…(Brandon Sanderson)….Otro consagrado fuera de nuestras fronteras que inicia nueva Saga. La guerra de las tormentas, épica como pocas y con toda la complejidad que suele emanar de una pluma que trata con mimo y paciencia a sus personajes. Creando un mundo fastuoso en el que nos introduce lentamente, sin pausa y con carácter exquisito. En un vasto universo, que separa en dos partes claramente definidas….

Una eminentemente masculina y basada en la fascinación que ejercen las misteriosas armaduras esquirladas. La otra mas femenina, basada en el conocimiento. Ambas claramente distintas, aunque unidas por la misma historia. Realmente brilla mas en la primera, pero sin la segunda no se entendería la profundidad de una novela compleja como pocas…..

Imprescindible este autor, que se aleja de la suciedad reinante en otras. Creando aun así  una fascinante muestra de talento que conjuga perfectamente el heroísmo de antaño. Con la profundidad de personajes y ambigüedad actual. Eso si, si buscas épica aquí la encontraras aderezada con inteligencia quizás letal para algunos. Pero sumamente fascinante.

Bajos fondos – daniel polansky

BAJOS FONDOS….Daniel Polanski…. Fantasía realista que bebe directamente del noir mas cinematográfico  Crónica negra de una ciudad que bulle con vida propia emergiéndose como catalizadora. Mientras un protagonista en primera persona, nos narra su particular destierro en los bajos fondos que dan titulo a la novela.

Personaje este, muy bien definido y que se hace querer en su ambigüedad. Poblado de sombras y con esa fina ironía que caracteriza a cualquier detective salido de la época dorada del negro de siempre. Toda una rareza en el genero y que logra crear algo distinto, en una historia vista cien veces…..

Apuesta para los que busquen algo diferente. Si disfrutas con ese héroe de gabardina, quemado por la vida y vapuleado cien veces. Trasladalo a un mundo medieval, sucio y pesimista y tendrás el argumento de la novela,,,,

Hay mas, pero como siempre…Quedan para futuras entradas……

 

Western clásico….Cuarta parte…Añorada Candidez

Tras la diligencia, se dio el pistoletazo de salida de un genero que estaba creciendo paralelo a las barras y las estrellas. Y si el genial Ford, enfatizaba en su particular retrato de personajes. Ahondando sutilmente en la discordia con lo establecido… Buscando quizás… Ese prestigio todavía por nacer en un genero incipiente

Indudablemente, no era el unico en bucear en esta nueva categoria que aspiraba a ser considerada entre las grandes. Donde otros directores en el mismo año en que se rodaba la diligencia, establecieron divergentes parámetros que también sentarían pautas a seguir en el futuro.

Formando junto a la considerada primera película del oeste con mayúsculas. Las directrices que alumbrarían el western, durante las dos décadas siguientes. Años que serian en realidad, los que le darían el brillo y esplendor necesario para lanzarse, como genero mayoritario

Hoy, tres peliculas que junto a la diligencia. Son historia pura del western y de las que de una forma u otra, han bebido la mayoría de las grandes consideradas obras maestras de este viejo y arcaico..Far west

dodge city. Errol flinn, Olivia de Havilland

DODGE, CIUDAD SIN LEY… Michael Curtiz (1939). Grandes praderas donde revólveres truenan amparados en cargadores infinitos. Villanos empapados de codicia y héroes que luchan por llevar la civilización y la justicia a tierras por conquistar. Cóctel, cien veces servido en posteriores obras y que dio la base al western de consumo rápido. Ese llamado de sobremesa o tardes de domingo.

Argumento simple de justicieros, honor y trabajo duro ensamblado por un artesano de la imagen como es Curtiz. Contando con dos actores de excepción a los que ya conocía de su obra cumbre del cine de aventuras, la imprescindible  Capitan Blood .

Volviendo a juntarles para rodar otra demoledora muestra de talento de uno de los directores que menos ruido y mas éxito ha tenido en hollywood. Trasladándolos esta vez a, interminables praderas, plagadas de búfalos y filmando en un siempre fastuoso technicolor.

Donde Errol Flynn y Olivia de Havilland, demuestran una química inigualable en esta epopeya de pioneros, rodada de manera magistral en sus escenas de acción  Destacando la soberbia pelea de salón, donde absolutamente todos los implicados reciben ensalada de golpes.

Quizás algo acelerada, viéndola hoy en día y provista de una ñoñez ya lejana en el tiempo. Pero soberbia en sus imágenes pulcramente rodadas. En sus escenarios abiertos y en esa candidez que derrochan todos sus personajes.

Cine por cine para ver y disfrutar, mientras la música de Steiner nos hace pegarnos al sillón, ante la galopada del héroe en busca de justicia. Simple y certera, sin dobleces emocionándonos con una simple silueta recogiendo agua en un rió. Imagen, casi de postal pictórica que produce la calma necesaria en contraposición a las eternas peleas en las que sabes. Que el héroe nunca perderá… Ni llegara tarde.

Esto es cine y esto es el oeste, ya vendrá luego la década de los cincuenta y la vena crepuscular inundara todo de sombras…….. Magistral película de candidez inigualable. Edulcorada y simple, fiel exponente de un tiempo que se perdió entre tantos de prisas y dobleces…..

Arizona, James Stewart, Marlene Dietrich

ARIZONA…George Marshall (1939). Film extraño dentro del genero western. Donde la violencia es satirizada y el héroe es una atípico personaje que bebe leche y tiene cierto aire de pardillo. Rareza rodada de manera amable, con abundantes toques de comedia y drama a partes iguales. Donde la figura de una cabaretera encarnada por Marlene Dietrich, alcanza dimensiones épicas en esa redención quizás moña e increíble  Pero enormemente cinematográfica..

Película sobre un pacificador, en una ciudad sitiada por el vicio y la perversión  Rodada de manera amable como era costumbre en la época  Pero con cierto sabor a lo bien hecho, resaltado en fastuosos juego de luces amparados por una fotografía soberbia.

Donde la violencia es el ultimo recurso y aunque al final sea el único,  su mensaje es claramente pacifista. Algo casi impensable, en un genero que se basa en el poder de dos revólveres y su habilidad para dispararlos.

Obra que muestra como crear ambiente y empatia con personajes, sin recurrir nunca a la violencia extrema. A la pose chulesca y al drama visceral  Obra redonda, donde aunque al final los revólveres truenen y tengan la ultima palabra. Se intenta oponer la razón a las armas como método de lucha.

Genialmente rodada y dotada de un manejo de los tiempos cinematográficos magistral. Destacando un dúo protagonista que empieza a demostrar por que uno siempre sera un Caballero sin espada…. Y la otra….Un ángel azul…..

Union Pacific,Cecil B. De Mille

UNION PACIFIC…Cecil B. De Mille (1939)      Fastuosa superproducción con tintes épicos sobre la llegada del ferrocarril y la carrera de dos compañías por conseguirlo. Rodada con gran derroche de medios y donde no falta absolutamente de nada. Triángulos amorosos, ciudades que crecen amparadas en las vías del tren. Pistoleros, héroes y mujeres que son bastante mas que meras acompañantes del protagonista.

Mesa servida para desplegar un espectáculo épico, sobre el nacimiento de una civilización que llega, según van avanzando la vías del tren como símbolo de una nación….Que no es mas que la americana  Sin critica alguna, ya que a diferencia de la diligencia aquí el orden social esta perfectamente trazado y cualquier mordaz o velada disección sobre su legitimidad  No es mas que quimera imposible..

Espectáculo puro y duro, orquestado por un narrador de altura, Cecil B. De Mille  Que como acostumbra despliega un espectáculo épico de lucha, amor y superación con todos los fuegos de artificio a su alcance.

Cine espectáculo, para ver y disfrutar dejándonos llevar por ese encanto añejo que suponen cientos de extras resaltados por maquinas de vapor, escupiendo humo al compás de una bocina. Efectos especiales que fueron todo un lujo para su época y como no. Escenas de lucha que son un derroche de talento, como ese asalto al tren por los indios que encarnan al diablo sobre la tierra….

Buenos, malos sin redención posible y esos mismos indios anteriores como diana infalible. Jugadores de poker, mujeres de armas tomar y héroes impolutos. Cine, señores, simplemente cine…….Que nos lleva hasta ese final casi mágico en que dos locomotoras se encuentran y un apretón de manos rubrica 65 minutos de fotogramas de siempre……

Tres peliculas que junto a la diligencia cierran el aprendizaje y marcan el principio de un genero. Que alcanzaría su plenitud en la siguiente década y su vena mas crepuscular en la de los cincuenta. Pero bueno…..Quedan para futuras entradas…

 

Cine de culto…. Satélites brillantes…Cuarta parte

Resistiendo envites del tiempo, sin hacer nunca un ruido excesivo. Esas pequeñas luces en principio inapreciables, van instalándose en la memoria colectiva de los que se acercan a ellas.

Lentamente desgranando sus virtudes, sin prisa y sin pausa. Con el melancolico caminar, de los semidesconocidos en su anodino peregrinaje

Siempre eclipsadas por otras de mas renombre. De mas brillo y por que no decirlo… De bastante mas prestigio infinitamente creado y no luchado.

Pequeñas en su concepción y quizás alejadas de la palabra culto, ya que a su vera no se agolpan legiones de seguidores. Ni tan siquiera tienen ese encanto de lo cutre, de lo distinto o de ser absolutas desconocidas. Mas bien habitantes de las referencias a veces lejanas otras cercanas…..

Simplemente obras en un principio creadas sin ninguna expectativa. Ni de guion ni de intenciones. Pero que por algún extraño designio de los hados, consiguieron hacerse un hueco en lo mas intimo de nuestra memoria cinematográfica.

No creadas para brillar, como satélites se moverán en la trayectoria de esas que agolpan criticas y reconocimiento. Pero aun así, geniales en su ausencia de cemento que las lastran. Corazón de tinta y fotogramas. Que ya sea por guion, por interpretaciones brillantes o simplemente por esa magia que algunas veces se da. Permanecerán junto a nosotros cuando otras acostumbradas a brillar….se diluyen

Unas cuantas, como representación de este cajón de sastre donde cabe todo. Las sin brillo, sin intenciones y aun así….Que nos encantan y…. Por una vez, todas relativamente modernas…..

Bob Hoskins – Mona lisa

MONA LISA… Neil Jordan (1986)… Jugando a perder en una partida de cartas poco propicia, se representa una bajada al infierno del submundo londinense en busca de una Eurídice imposible. Donde se va desgranando una historia de amor platonicamente inalcanzable.

Protagonizada por un tipo cabal que nos llega, que podría ser cualquiera de nosotros remando contra las circunstancias. Inmerso sin casi quererlo en un ambiente donde las flores ya crecen muertas, Estériles para nada mas que el mutuo engaño, como herramienta de subsistencia.

Película de trama fácil, donde la mentira es moneda común. Donde se acaricia una ilusión y a través de ella se desgrana un personaje de dimensiones épicas en su sencillez.  Pleno de humanidad, y que sin dejar nunca de ser pasto de la adversidad, conserva una integridad admirable en un mundo de engaños y traiciones que es su habitad natural.

Quizás, simplemente sentimiento azul en un universo oscuro, donde navegar con inocencia medieval es agitar carnaza para los tiburones. Donde tu, tipo cabal seras sometido por una enigmática y escultural mujer, que juega como quimera inalcanzable para ti. Mortal marcado por destino escrito desde la cuna..

Genial interpretación de Bob Hoskins que sostiene la película haciéndola suya. Sufriendo a través de el, cuando es estafado, mangoneado y arrastrado en su búsqueda de lo que curiosamente sera su liberación final.

Consiguiendo esa identificación con el personaje central buscado por tantas películas y pocas veces conseguida. Una arponera de sentimientos lanzada a la linea de flotación  Sobre lo puta que es a veces la vida, sobre lo inalcanzable, la traición y ante todo…El seguir adelante siendo uno mismo, aunque todo sea lo mas alejado al tabaco y oro que traían los galeones españoles del viejo continente.

Colin Farrell -, Brendan Gleeson- escondidos en Brujas

ESCONDIDOS EN BRUJAS .. Martin McDonagh, (2008).   thriller completamente atípico que navega entre la comedia negra y el drama sin perder nunca de vista su carácter de cuento onírico. Tenebroso en su vulgaridad no escondida y a la vez. sofisticado en imágenes bellamente filmadas., Navegando junta a su protagonista por viejos canales hipnóticos de una ciudad medieval como es brujas.

Guion inteligentisimo que disfraza una huida de dos asesinos a sueldo en un cuento oscurecido. Donde no faltan enanos racistas y todo un delirio de diálogos que harían palidecer a la mayoría de directores considerados modernos e innovadores. Dotada de una puesta en escena sencillamente fabulosa, de una fotografía soberbia que eleva el carácter tétrico dentro de su afilada y ácida presentación de intenciones.

Inclasificable ya que podría ser indolente y moderna en ciertos aspectos. Plena de humor negro y a la vez dramática y patética como su protagonista. Un desatado e infinitamente amargo Colin Farell, que junto a Brendan Gleeson componen una pareja tan antagónica como plena de química.

Genial sin duda y una autentica sorpresa en su año de estreno. Imprescindible y un claro ejemplo de que talento para dirigir y un buen guion, si se sabe explotar con imágenes bien filmadas, Dan como resultado joyas como esta,

Soul kitchen – Fatih akin

SOUL KITCHEN…Fatih akin (2009) Delirante película de humor inteligente, que no busca la carcajada y si la sonrisa cómplice. Donde a través de un pulso narrativo envidiable se van desatando ante nosotros las desventuras de un inmigrante propietario de un desastrado restaurante. Donde convergen una caterva de impresentables compañeros que dan riqueza de cuadro pictórico a la obra.

Divertida, ácida de diálogos veloces y situaciones absurdas, donde la mala suerte del protagonista va haciéndose legendaria. Comedia amable, sin intenciones ocultas ni grandes alardes. Pero que funciona como un reloj de precisión. Llevándonos por donde quiere. Hacia la empatia con personajes tan patéticos como entrañables

Genial divertimento al que no hay que buscarle nada mas. Tiene magia, inexplicable quizás  Pero tenerla la tiene y una recomendación que difícilmente fallara. Gustara casi todos. Busques lo que busques en una película. Eso si,,, diálogos sesudos o brillante ideas no se encontraran. Esto es comedia y ademas dulce como miel moderna aderezada con un final de cuento de hadas..

 

Yakuza….Los hombres que nunca rien

Robert Mitchum – Ken Takakura

Sentimientos dormidos. Abotargados en el vaivén de una vida que se intuye en ese filo, donde la violencia transita sin red. En permanente pió, mientras un otoño antaño lejano. Se instala cómodamente para acunar un descanso soñado.

Pero hoy, destino como siempre traidor. Todo sera removido por un pasado inconcluso, que inmisericorde golpea en forma de amistad forjada en tiempos convulsos.

Antesala de una traición, que llevara a lugares donde de manera intimista, se nos gritara que nunca fue lo que parecía en esta triste excusa hacia el añorado retorno.

Encargo que solo escuchas como eco lejano  Envuelto por un velo de recuerdos distantes, ya en esa primavera que guardas en tu rincón mas escondido. Prisionera de cadenas invisibles. Que intentan acallar un grito ahogado por un presente imperfecto, pero aceptado.

Falsamente quizás, ya que cuando nadie te ve. Sonríes al pensar en que hubo un tiempo en que dos fugaces jugaron en una ciudad donde las flores de loto…. Son quimera inalcanzable… Y así, viajaras de un confín a otro confín. Con la vana esperanza de encontrar un puerto, que hace tiempo que no admite mas barco herido que el suyo propio.

Y en ese viaje, pistolas, katanas centenarias y dolor contenido. Saber que pudo ser y no fue en el pasado. Una decima de segundo, un fugaz instante y todo cambio. Pero ahora, en el presente. Nube de reproches, apartada al contemplar un simple albun de fotografías junto a quien quisiste.

Magico momento donde el tiempo parece no existir, detenerse en su caminar para que ese esbozo de sonrisa vuelva a brillar y todo cobrar sentido. Sentido que tarda en morir, lo mismo que una nube en verano Lo que no pudo ser, pero lo fue todo. Acude hoy como efímero remanso que aturde tus sentidos.

Golpeando recuerdos nunca borrados. Truncados por honores ancestrales que atan como ligaduras invisibles, selladas en un trío abocado al fracaso. Marcadas como fuego en rostros severos, incapaces ya, de mostrar lo que se intuye

Tres almas errantes, encerradas en sus propios secretos. En su ocaso, unidos otra vez por quien nunca fue tu enemigo, ni tampoco tu amigo. Que actuara como detonante de una verdad oculta, que dará un giro inesperado a una deuda de honor entre dos hombres. Que por supuesto… Sufrirá una mujer anclada en códigos ancestrales que obligan, mas que la propia vida.

Baraje de muerte revelara esa verdad escondida, en un baile de lealtades que hundió tres vidas. Una por ignorancia. Otra por honor y la ultima, simplemente por amor………. Y al final un simple dedo, como presente silencioso sellara una deuda ya eterna entre dos hombres, que siempre lo fueron y una mujer. Que, nunca dejo de serlo….

yakuza Sidney Pollack

Contenido drama disfrazado de triller violento. Donde el guion brilla sin caer nunca en el efectismo barato. Donde la lealtad es tratada de forma poética y la acción, cuando surge es una sucesión de escenas bellamente filmadas. Sin la prisa de hoy en día, sin movimientos violentos. Simplemente manejando una cámara que siempre esta, donde debe de estar.

El paso del tiempo, la fusión de dos culturas. los secretos y ante todo el honor oriental y el pragmatismo occidental representados. En un Yakuza atrapado en sus propios demonios y un gaijin al que ya nada parece importarle. Atados ambos por una deuda antigua, que al conocerse su verdadero origen. Dara lugar a una de las mas fascinantes muestras de amistad masculina que ha dado el cine.

Expiación de pecados no cometidos. Violencia desatada en su ultimo tramo. Intimismo lírico y poético en sus dos primeros. Rodada con mimo y paciencia para desvelar en el momento justo lo que se esta contando. Algo en lo que es experto su director. Sydney pollack, que de manera pausada y nostálgica, imprime ese carácter melancólico a un guion ya de por si soberbio .

Sabiendo siempre  que sus protagonistas están destinados a una soledad infinita e hiriente. Algo que queda recalcado en la imagen de sus sobrebios protagonistas. . Destacando un Robert Mitchum absolutamente pragmático  Que presta su rostro coceado por cien mulos, para construir un personaje del que nada se dice. Aunque se intuye todo.

Al igual que el de Ken Takakura, como la viva imagen del Yakuza condenado por su eterna lucha interna. Serena y distante Keiko Kishi, como pieza final del trío protagonista en esta película imprescindible. Una de las mas interesantes historias de amor, que se han dado en una película que no gira en torno a el.

Donde una mujer es eje de todo, aunque apenas tenga peso en la historia. Que se centra casi sin quererlo, en la relación de honor entre dos hombres. Unidos y separados por un secreto, que bloquea cualquier esperanza de futuro. Lo demás en la cinta, simplemente aderezos, eso si perfectamente integrados en una historia solida como pocas.

Film, sobre lealtades, sobre honor renuncia y arrepentimiento. Magistral en su aparente sencillez. Tras la que se esconde una fantástica ambientación, que sin duda fue inspiración para los neones de la aclamada black runner. Y tambien, fusilada sin piedad por el inefable Tarantino en sus escenas de lucha en kill billl

Perfectamente construida, de ritmo lento si. Pero que le sienta realmente bien a escenas intimistas resaltadas por una genial música de tugurio jazzistico compuesta por Dave Grusin. Obra imprescindible y uno de los mejores trillers de los setenta.

 

Western clásico…..Tercera parte…Girando sobre el mismo eje

Vientos de guerra asolan a esa vieja dama, que imperturbable permanece indiferente ante su ocaso no ya anunciado, mas bien gritado por mil voces nunca escuchadas.

Meras cuestiones territoriales actuaran como detonante, para ese nuevo baile de lealtades malentendidas. De mascaras cambiantes, ante el pausado ritmo de pactos innombrables

Una simple frase sera el reactivo necesario. En realidad, cualquier otra cosa habria encendido el polvorin. Danzig o la guerra, suena como un trueno en las zonas nobles donde se intuye el poder.

Por supuesto se elige lo segundo y los que pagaran las consecuencias serán los que de ella nada saben en este periodo oscuro. Donde, los totalitarismos avanzan ante la inoperancia de gobernantes anclados en privilegios desfasados. Secundados por una clase política que ni sabe ni le interesan las inquietudes de quien les sustentan.

El desastre se consuma en 1939, pero hace años los perros de la guerra están desatados y tanto en un bando como en el otro. Se buscan en la cloaca peones para su jugada y el cine no es ajeno a ello.  Ya que tanto Rusia como Alemania, usan su maquinaria publicitaria para exaltar valores patrios a través de la pantalla.

El documental burdamente patriótico se hace fuerte en las salas de producción y durante el periodo de guerra y entreguerra. Poco se escapa al férreo control de la censura.Quizás destacar como ejemplo por parte soviética, aunque indudablemente cargadas del ideario comunista.  Moscu contrataca (1942) dirigida por Varlamov sobre la resistencia de moscu o Arco iris (1944) de Donskoi.  Esta ultima delirante propaganda sobre una heroína torturada por los nazis. Como ejemplo de virtuosismo al servicio de una causa.

Por parte alemana en la época nazi. Aunque se prima el uso de nuevas técnicas y el avance tecnológico es mas que notable. Pocas películas escapan al olvido, limitándose la mayoría a ser exaltaciones de su cultura clásica.

Quizás la sensible Romance inmoll (1943 de Helmut kautner. Y por supuesto una obra cumbre en el cine, tan delirante como adelantada a su tiempo. Las aventuras del varon Munchausen (1942) de Josef Von Baky. Sean excepciones en un desierto escaso de talento y sobrado de técnica y medios.

Segunda guerra mundial. Berlin en ruinas

En Francia  aunque relegada como industria cinematográfica a un segundo plano. Se rueda en  1937  la gran ilusión de Jean Renoir.  Obra cumbre del cine y quizás titulo premonitorio de lo que esta por llegar a una nación demasiado acostumbrada a mirase hacia si misma eternamente.

Por el contrario en EE.UU , 1939 es quizás el mejor año de toda la historia cinematográfica mundial. Su maquinaria funciona a pleno rendimiento y el incipiente sistema de grandes estudios plagado de estrellas en nomina, se muestra tremendamente efectivo. Y amparándose en el, se ruedan películas cumbres como Ninotchka, lo que el viento se llevo, El mago de oz,, Amarga victoria, una tarde en el circo y una larga lista que sonrojaría a cualquier otro año.

Por supuesto, también varios grandes western que marcara la historia de este genero y con los que en realidad. Se empieza hablar de el como apartado cinematógrafico mayor y de masas. La diligencia, Dogge, ciudad sin ley. Tierra de audaces…….

La diligencia- Ford, – Jhon Wayne

La diligencia (1939) John Ford . Clásico entre los clásicos y perfecto retrato de caracteres. Donde 9 personajes representan estamentos perfectamente identificables de la sociedad. Dotada de un guion relativamente pobre, pero compensado por un análisis de personajes hasta ahora inedito en una pantalla.

Donde el valor viene dado por quien en teoría son los marginados. Los elementos no gratos en una sociedad que tiende a aislar a sus elementos discordantes.Como la prostituta de alma noble, el delincuente de fuertes valores. El medico borrachin que suelta perlas en forma de frases lapidantes….

El cobarde, el recto y todos unidos en un cóctel que marcara el inicio de un genero, que sera santo y seña para una nación. Tan identificable como las barras y las estrellas en una población aun naciente. Carente de valores propios y deseosa, de encontrar un sitio que la historia no tenia previsto.

Tenso viaje, quizás como primera road movie donde los personajes van evolucionando al ritmo del son de una carreta. Quedando la mera trama reducida a escoldos, mientras la lucha de voluntades enfrentadas va tomando forma  De posturas encontradas, que se retuercen, en un anagrama en el que cada uno va tomando partido según la historia va avanzando.

Genial película no exenta de imágenes impactantes resaltadas por la panorámica que empieza a resultar sumamente efectiva. Carga indias que son un prodigio para la época en la  que están rodadas. Apariciones magistrales como la de Ringo Kid en un plano desenfocado. Que catapultara a John Wayne, como estandarte de valores eternos, esos que quizás, el mismo tiempo se empeña en finiquitar.

Ausencia de lealtades clásicas, humanismo primitivo y sumamente efectivo. En resumen… Todo lo que ha hecho de una nación emergente lo que es hoy en día y que podría resumirse linealmente  en esta película. Podemos estar de acuerdo o en desacuerdo con esa forma de concebir el mundo. Pero desde luego, como fondo es sumamente interesante.

De lirismo extraño y sencillo. Donde la cámara es mas bien un observador imparcial. Sin tomar nunca partido por ninguno de los bandos que se van gestando. Consiguiendo aunar desde esa tramposa posición  La aventura mas pura y la forma encubierta de una mordaz critica hacia lo establecido.

Ya que los diálogos son profundamente irreverentes, cargados de una mala leche latente que hace bastante mas atractivo eso duelos a dos. Que lo que en realidad sucede..

Diálogos, que serán pronunciados por personajes  repetidos mil veces a lo largo de la historia posterior del cine. Destacando, el nacimiento de dos figuras clásicas del western, el héroe de pasado turbio, pero con fondo noble. Y ese secundario impagable que aquí da forma Thomas Mitchell. Que aportara ya eternamente ese toque cínico del que ya poco espera.

Película que abrirá el camino, marcando como solo hacen las pioneras a las que vendrán después. Pistolas, caballos, indios, prostitutas, jugadores y como no. El gran Ford dirigiendo y John Wayne como maestro de ceremonias para realizar no se si la mas importante, pero si la primera muestra de lo que no tardara en llegar. Genial y obra maestra del cine de siempre y como no….Del western