Dallas buyers club ….. Esperanzas inacabadas

Cuchillos ocultos, presagian el juicio cortante. Donde, diminutos puntos de picadura que anidan en la serpiente, dictaran sentencia condenatoria al infierno de los marcados.

De los desheredados de la fortuna, que se mueven bajo el estigma de los tocados por esa temida cruz negra. Tan inherente, a cualquier enfermedad maldita. Quizás, como  preludio de un viaje hacia ese mismo lugar donde nunca se remonta el vuelo y el edén, cada día es un desierto mas lejano

Simplemente, deslizándose fría y eternamente como un suspiro en la tormenta, donde tu. Vaquero engañado por esa serpiente que se movía compasadamente entre jadeos de placer. Ahora campas, en compañía de picaflores acostumbrados a vivir sin aire.

Sin esperanza, mas que la de resistir un día mas a la indiferente mirada de una industria farmacéutica. Que utiliza, la burocracia como particular carnaval de insensibilidad hacia los que se arrastran en busca de una vana dosis de esperanza engañosa.

Baúl de desilusión, en donde todo se esparce como cristales por el suelo. Cortantes y afilados para que el blanco, empieza a tornarse oscuro. Transformación, que se nos relata sin absurdas moralinas y sin guiar nunca al espectador. Exponiendo, unos hechos duros como pocos. Agitados, con cierta dosis de humor y esperanza en un meticuloso desgarro emocional que se produce cuando ya nada queda

Que se va ajustando según avanza la historia, en base a elipsis destinadas a crear empatia con el espectador. Utilizando para ello, primeros planos primorosamente desenfocados, sobre ambientes deprimidos que nunca se sobreexplotan.

Ya que el mundo cerrado que se nos relata, no es el de los educados y exquisitos gays que suelen habitar las peliculas concebidas para triunfar. Mas bien, el habitual de las peliculas independientes proyectadas furtivamente en festivales que pocos ven. Quedando este film, como un híbrido que funciona realmente bien.

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Triste melodia, aderezada de impotencia en una mirada nada complaciente ante un problema donde no se buscan culpables. Ni se escatima, en veladas acusaciones que están ahí para que nosotros las juzguemos. Pausadamente, desde la perspectiva que dan los años y el saber el daño causado.

Aunque en realidad, la película no seria algo mas sin tener en cuenta el striptis emocional que desarrollan los dos personajes centrales. Uno, en su transformación de rudo representante de la américa mas profunda hacia ese cadáver andante. Aislado de su mundo y empeñado en resistir a cualquier precio.

Y el otro, por la sensibilidad y fragilidad que transmite desde su propio patetismo que rompe el alma. Personaje en principio secundario. Pero que se hace dueño de la pantalla como fortaleza derruida obcecada en no derramar mas lagrimas.

Roto y sin domar, suicidándose a conciencia mientras se arrastra en un mundo que no le quiere. Dejándose llevar simplemente añadiendo leños a la hoguera. En busca, de un calor que no encuentra y aferrandose a un sol que ya se ha dormido y no puede escuchar su voz.

Ya que lo que desde su ventana se ve. No es agradable y si un desfile de muertos en vida intentando encontrar el sonido de alguna voz que ofrezca un camino. Y ese es, la extraña amistad que surge del rechazo inicial y la unión por circunstancias adversas que crea extraños compañeros.

Y ambos, como autos sin luces, viajan en la oscuridad en esta huida hacia delante. Hacia una esperanza que se aleja cada vez que la melodía se pierde en sucias esquinas repletas de jeringuillas. Usadas, por pajaros heridos envueltos en papel de celofan.

Y es ahí, donde los que ya nada esperan se aferran a cualquier atisbo de lucidez. Y entre leyendas de dolor, unos ojos gastados que han visto casi todo conservan cierta luz de esperanza que contagia, aunque sepas que el final es anunciado. Deseas que por una vez, las cosas sucedan como deberian

 

Western clasico…Sexta parte….Horizontes Soñados

El western, durante la década de los cuarenta se puede ya considerar consolidado. Aunque lejano todavía de ese aura que dan las grandes peliculas. Las que producen empaque y dan brillo, aunque en realidad pocas gocen del favor del publico mayoritario.

Probablemente, una categoría en alza que gusta. Pero carente del brillo que dan las cintas mas minoritarias. Esas alabadas por critica y entendidos, destinadas a engrandecer cualquier genero.

.Quizás, el cine del oeste aun este demasiado encorsetado en peleas, cabalgadas y pueblos de madera. Y si, sin duda en la diligencia ya se nos demostró que un jugador puede morir con la dignidad de un gran señor.

Que. en una sociedad todavía puritana en exceso, donde la autocensura era moneda corriente. Un  fuera de la ley también es capaz de autoproclamarse defensor de esa eterna causa justa. Rebelándose como héroes, los que hasta entonces estaban destinados a ser villanos

Pero la ausencia de primeros planos. El abuso de las panorámicas le restaban esa oscuridad que hace las delicias de los que disfrutan con este arte. Todo empezó a cambiar con la llegada de una película clave en la historia del cine. Que poblaría de sombras y dilemas, a un para siempre taciturno e inmortal personaje……

Pasión de los fuertes – John Ford – 1946

PASION DE LOS FUERTES. John Ford (1946)….Película donde se da mas importancia a la atmósfera que a linea narrativa para retratar… Un intimista cuadro de costumbres, que no es mas que el preludio de esa sociedad por llegar. Una epopeya rodada en tono melancólico del transito de una ciudad sin ley, hacia un progreso que se presenta limpio y sin macula.

Escondiendo entre bambalinas de forma elegante, una historia de amor retratada en esbozos apenas perceptibles Ya que ante todo es una película de detalles. En la que un simple bamboleo de un sherif en su mecedora, lo dice todo.

Donde una conversación ante un indio borracho, es toda una declaración de intenciones. Que, como piezas de un puzzle nos van desvelando una historia que se centra mas en el retrato de caracteres. Dejando de lado la veracidad de un duelo, en principio leitmotiv y motor de la de la historia

Calmada y lenta, donde la acción escasea pasando a un segundo plano. Sin rehuir nunca una violencia, que cuando se da, es un vendaval que no pierde nunca su carácter lírico en contraposición a otras versiones mas épicas. Como la también fabulosa ….Furia de Titanes. Rodada posteriormente sobre el famoso duelo en ok corral

Delicada y lírica, De clima triste retratado con sobriedad. Resaltado en escenas fastuosas donde la soberbia fotografía de Joseph Macdonal brilla precisamente en las escenas nocturnas. Poblada de lluvia en claroscuros que empapan gabardinas blancas agitadas por el viento. Creando, una estética repetida cien veces en especial en el western italiano.

Clima ideal para que Fonda, en el mejor papel de su carrera se muestre como ese héroe sereno, idealista. Que mira con los ojos limpios a un mundo que esta naciendo. Sin fisuras en su ceguera sobre la codicia humana.

Sobre la frágil linea que representa el bien y el mal. Perfectamente encarnado en un personaje de fuerza arrolladora. Su alter ego Victor Mature encarnando a un Doc holliday, que es en realidad la dualidad en persona.

Fonda es quizás el esbozo, el antes de perder unos ideales que seria después un Wayne crepuscular dispuesto hacer lo que se debe hacer en… El Hombre que mato a Liberty Valance. Síntoma de una evolución y un desencanto que culmina en el ultimo gran héroe del universo del director. Un James Stewar herido y asqueado en la genial y absoluta obra maestra… Dos Cabalgan Juntos.

John ford – western

Tres formas del héroe fordiano por excelencia. Serenidad, renuncia y desencanto. Quizás los tres juntos componen el lienzo que da base al personaje ideal de un director que lo fue todo en el genero. Que crece paralelo a la desazón, que da el saber que nada se puede hacer. Que los ideales no son mas que papel mojado y aun así. Permanecen fieles a unos principios eternos, aunque renieguen de ellos

El desencanto de quien participo en ese nacimiento, primero esperanzado, luego desilusionado y finalmente profundamente cínico. Eternamente oculto, bajo esa coraza de odio hacia sus semejantes tras la que se vislumbra…. Que se dejo todo en una lucha de pioneros.

En un tortuoso camino, donde las intenciones se diluyen ahogadas entre vasos de whiskys y pistolas humeantes. Santo y seña de un genero eterno, que discurre paralelo a la evolución de una sociedad. Ya que el western, según va creciendo, se va tornando mas oscuro victima de su propio pesimismo.

Mas cínico y taciturno, encerrándose en su propio interior donde cualquier tiempo pasado fue mejor. Y la euforia de los primeros colonizadores, va derritiéndose como hielo en verano ante el desencanto que produce el pasar de los años.

La traición que es muchas veces la vida, donde no triunfan los validos. Solo los que saben aprovechar el momento. Y sinceramente, el héroe del western se mueve en códigos morales quizás ambiguos. Pero absolutamente desfasados con los tiempos por llegar.

Tiempos que serán los del recuerdo, ya que si en la década de los cuarenta el protagonista es un héroe que piensa que todo puede cambiar. Esperanzado ante un futuro que se abre, desparramandose ciertamente sobre las nuevas tierras. En la de los cincuenta sera ese mismo héroe, después de chocar contra el muro de la realidad.

Década en la que se darán las mejores peliculas del genero. Y eclosionara, como ultimo reducto de un héroe parco en palabras y expeditivo en hechos. Pero que irremediablemente, se hunde ante los arquitectos de la palabra destinados a gobernar un mundo donde las banderas son en realidad…Las de la tibia y la calavera.

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Western clasico….. Quinta parte…Europa ha muerto

Europa se desangra lentamente en perpetuos campos de batalla. Aturdida por el desastre y cegada por su perpetua miopía. Vuelve la mirada esperanzada hacia otro continente.

Como siempre. esperando que alguien haga algo. Ya que, el castillo de naipes ha caído y todo arde bajo el empuje de marciales estandartes….Como preludio de la noche mas larga

Francia ha sucumbido sin resistencia. Ahora es colaboracionista, aunque en un futuro lo negara. Los demás ya no estan o simplemente miran hacia otro lado. Solo Inglaterra resiste, mientras Rusia se piensa si atacar primero o esperar…..

Alemania en el lado contrario del calidoscopio, no esta ni mucho menos sola. Aunque luego dirán que si, cuando vaya perdiendo. La victoria ya se sabe.. Cien padres son pocos. La derrota, soledad marcada por la complacencia de quien cambia de capa en el ultimo suspiro.

Momento adecuado y muy concurrido este…. Cuando el merito es ya irrisorio y las medallas se vislumbran en la otra orilla. Pero aun, tardara en llegar….Convenientemente aplazado mientras los teutones sigan ganando en este baile de mascaras,. Que. solo acabara, cuando los americanos den un puñetazo en la mesa y el oso ruso entregue a su jóvenes para el sacrificio …..

Y mientras todo se hunde. Cinematograficamente en Hollywood la década no puede empezar mejor. Se ruedan obras tan notables como…. Las Uvas de la Ira (John Ford ) 1940. Impresionante retrato de la depresión en los años 30 que marcaría el cine social posterior….

Solo un año después, los cimientos del cine tal y como se conocen se tambalean. Removidos por la irrupción de un genio imberbe. Pero, dispuesto a desarrollar un nuevo estilo visual en el séptimo arte. Revolucionando nuevos tiempos narrativos marcados por una sola película…

Ciudadano Kane (Orson welles ) 1941..Donde se trastoca todo lo conocido hasta el momento, dando lugar a una nueva utilización de los focos y el tiempo para conseguir el clima adecuado. Algo que seria posteriormente muy utilizado en el cine negro.

lauren – bacall – Cine negro clasico

También llamado noir, que ve su nacimiento en estos años …..  El Halcon Maltes (John Huston) 1941. Pelicula absolutamente redonda que inaugura un genero destinado a convertirse en muy poco tiempo. En el preferido por los estadounidenses. Dando lugar a memorables obras, rodadas en estos años y la aparición de la Femme Fatale como canalizadora de todo.

Papel que sentaría como un guante a mujeres de belleza perturbadora como fueron Rita Hayworth, Ava Gardner o Lauren Bacall. Convirtiéndose en mitos eróticos para una generación, desde su primera aparición en pantalla. Algo que no resulta extraño, ya que el clima denso y perturbador de estas obras. Encajaba perfectamente con el pesimismo provocado por una guerra como todas, salvaje

También se intenta recuperar el esplendor anterior de las obras musicales con la tan espectacular como irregular… Escuela de Sirenas ( George Sydney ) 1944. Pero en realidad, durante la primera mitad de la década lo que prima es el ardor guerrero.. Subvencionándose multitud de peliculas de marcado carácter patriótico bajo el amparo de una industria entregada a la causa americana.

Destacando quizás entre ellas….. Objetivo Birmania  (Raoul Walsh) 1945 y 30 Segundos sobre Tokio ( Mervyn LeRoy)  1944. Como mejores exponentes de un cine que prácticamente solo pretendía exaltar las virtudes del ejercito y la vida castrense…

objetivo birmania – Errol Flyn

Aunque si alguna película en realidad, se podría considerar como obra cumbre entre las que nacieron con fines patrióticos. Seria una película radicalmente distinta. Pero concebida para ridiculizar al nazismo…. El Gran Dictador (Charles Chaplin) 1940. Considerada una de las mas divertidas de la historia y de calidad incuestionable, Destacando estas, entre tanta burda exaltación destinada a nutrir de voluntarios las filas aliadas…

Periodo en que algún consagrado cinematógrafo intento también presentar una visión mas realista de la guerra… También Somos Seres Humanos….  (William A. Wellman) 1945. Pero su éxito quedo muy lejano a las anteriores y su paso fue meramente testimonial…..

En el plano técnico. Quizás el avance mas notorio es la película inflamable, que se impondría como estándar y el uso de la profundidad de foco adelantada en la memorable Ciudadano Kane.. Mejoras que influirían en el posterior desarrollo del cine como vehículo de masas…..

En Europa, asolada por una guerra y destruida nuevamente. En la primera mitad de la decada de los 40 no hay mucho que destacar. No así en la segunda, donde se da comienzo al neorrealismo italiano. Que daria un nuevo empuje a su cine, culminado en una de las mejores obra rodadas nunca….. El Ladrón de Bicicletas (Vittorio De Sica) 1948

En Francia, se inicia la ayuda temporal a la industria cinematografica. Dando lugar en el año 1947 a la protección del cine producido bajo sus fronteras. Ayuda, basada principalmente en cuotas e impuestos sobre peliculas extranjeras. Filmándose obras tan memorables como… En Legitima Defensa (Rene Clair )1947 o Le Silence de la Mer (Jean-Pierre Melville 1947.

Algo que allí, si dio resultado y con las lógicas diferencias sigue siendo la base angular de su cine. Diferenciándose de lo intentado, con tintes partidistas en años recientes por la industria de nuestro país .

Y tras este breve repaso a la historia de una década, marcada por una guerra y aun así prolífica en grandes obras. De notorios avances tecnológicos y tampoco exenta de experimentos visuales y narrativos.  Entramos de lleno en lo que significo el western en esta época. Aunque dejaremos las opiniones y análisis particulares para la próxima entrada.

ed River Valley – Robert McGinnis – territorio western

Quizás el western en estos años empieza a tomar conciencia de que es un genero en si. Y por ello, se fusiona cono otros y adquiere tintes épicos en peliculas que beben directamente de la aventura militar…..  Murieron con las Botas Puestas (Raoul Walsh.) 1941. Acercándose también, al mas profundo romanticismo en superproducciones apasionadas como…. Duelo al Sol (King Vidor ) 1946.

Empezando timidamente a tornarse crepuscular en peliculas que marcaran lo que esta por llegar en la década siguiente. Creando personajes que serán cien veces repetidos en las que brillaran eternamente….. Rio Rojo  (Howard Hawks ) 1948. Como paradigma del viejo tozudo y duro…Pero justo….. O la soberbia y plasticamente bella….La Legión Invencible (John Ford) 1949

Tiempos de consolidación. Donde nacerá ese coronel odioso, en contraposición al capitán o teniente de pasado turbio. Pero que sabe exactamente lo que hay que hacer y no duda en sacrificar cualquier cosa por ello….. Ford Apache (John Ford) 1948 . Película donde los indios tomaran por fin un rostro reconocible

Creándose paralelamente un sin fin de peliculas que lejos del brillo de estas anteriores. Se hacen para un consumo rápido con escaso presupuesto y aprovechando escenarios y medios de otras mas conocidas. Territorio este de la serie b, donde se dieron grandes obras, que si no por calidad, si por entretenimiento.

Y donde se consolida un actor que seria la cara mas conocida del bajo presupuesto, convirtiéndose en sinónimo del western pobretón para el buen aficionado. Randolph Scott y su multitud de peliculas entre las que hay mas de una joya escondida….

Pero, si alguna destaca en esta década  Seria sin duda esa oscurisima versión del duelo de ok corral que nos envuelve en un velo de tragedia profundamente melancólico … Pasión de los Fuertes (John Ford)) 1946. Obra redonda y absolutamente maestra que encabezara la siguiente entrada. Donde regresaremos exclusivamente al territorio Western….

 

Western clásico….Cuarta parte…Añorada Candidez

Tras la diligencia, se dio el pistoletazo de salida de un genero que estaba creciendo paralelo a las barras y las estrellas. Y si el genial Ford, enfatizaba en su particular retrato de personajes. Ahondando sutilmente en la discordia con lo establecido… Buscando quizás… Ese prestigio todavía por nacer en un genero incipiente

Indudablemente, no era el unico en bucear en esta nueva categoria que aspiraba a ser considerada entre las grandes. Donde otros directores en el mismo año en que se rodaba la diligencia, establecieron divergentes parámetros que también sentarían pautas a seguir en el futuro.

Formando junto a la considerada primera película del oeste con mayúsculas. Las directrices que alumbrarían el western, durante las dos décadas siguientes. Años que serian en realidad, los que le darían el brillo y esplendor necesario para lanzarse, como genero mayoritario

Hoy, tres peliculas que junto a la diligencia. Son historia pura del western y de las que de una forma u otra, han bebido la mayoría de las grandes consideradas obras maestras de este viejo y arcaico..Far west

dodge city. Errol flinn, Olivia de Havilland

DODGE, CIUDAD SIN LEY… Michael Curtiz (1939). Grandes praderas donde revólveres truenan amparados en cargadores infinitos. Villanos empapados de codicia y héroes que luchan por llevar la civilización y la justicia a tierras por conquistar. Cóctel, cien veces servido en posteriores obras y que dio la base al western de consumo rápido. Ese llamado de sobremesa o tardes de domingo.

Argumento simple de justicieros, honor y trabajo duro ensamblado por un artesano de la imagen como es Curtiz. Contando con dos actores de excepción a los que ya conocía de su obra cumbre del cine de aventuras, la imprescindible  Capitan Blood .

Volviendo a juntarles para rodar otra demoledora muestra de talento de uno de los directores que menos ruido y mas éxito ha tenido en hollywood. Trasladándolos esta vez a, interminables praderas, plagadas de búfalos y filmando en un siempre fastuoso technicolor.

Donde Errol Flynn y Olivia de Havilland, demuestran una química inigualable en esta epopeya de pioneros, rodada de manera magistral en sus escenas de acción  Destacando la soberbia pelea de salón, donde absolutamente todos los implicados reciben ensalada de golpes.

Quizás algo acelerada, viéndola hoy en día y provista de una ñoñez ya lejana en el tiempo. Pero soberbia en sus imágenes pulcramente rodadas. En sus escenarios abiertos y en esa candidez que derrochan todos sus personajes.

Cine por cine para ver y disfrutar, mientras la música de Steiner nos hace pegarnos al sillón, ante la galopada del héroe en busca de justicia. Simple y certera, sin dobleces emocionándonos con una simple silueta recogiendo agua en un rió. Imagen, casi de postal pictórica que produce la calma necesaria en contraposición a las eternas peleas en las que sabes. Que el héroe nunca perderá… Ni llegara tarde.

Esto es cine y esto es el oeste, ya vendrá luego la década de los cincuenta y la vena crepuscular inundara todo de sombras…….. Magistral película de candidez inigualable. Edulcorada y simple, fiel exponente de un tiempo que se perdió entre tantos de prisas y dobleces…..

arizona, James Stewart, Marlene Dietrich

ARIZONA…George Marshall (1939). Film extraño dentro del genero western. Donde la violencia es satirizada y el héroe es una atípico personaje que bebe leche y tiene cierto aire de pardillo. Rareza rodada de manera amable, con abundantes toques de comedia y drama a partes iguales. Donde la figura de una cabaretera encarnada por Marlene Dietrich, alcanza dimensiones épicas en esa redención quizás moña e increíble  Pero enormemente cinematográfica..

Película sobre un pacificador, en una ciudad sitiada por el vicio y la perversión  Rodada de manera amable como era costumbre en la época  Pero con cierto sabor a lo bien hecho, resaltado en fastuosos juego de luces amparados por una fotografía soberbia.

Donde la violencia es el ultimo recurso y aunque al final sea el único,  su mensaje es claramente pacifista. Algo casi impensable, en un genero que se basa en el poder de dos revólveres y su habilidad para dispararlos.

Obra que muestra como crear ambiente y empatia con personajes, sin recurrir nunca a la violencia extrema. A la pose chulesca y al drama visceral  Obra redonda, donde aunque al final los revólveres truenen y tengan la ultima palabra. Se intenta oponer la razón a las armas como método de lucha.

Genialmente rodada y dotada de un manejo de los tiempos cinematográficos magistral. Destacando un dúo protagonista que empieza a demostrar por que uno siempre sera un Caballero sin espada…. Y la otra….Un ángel azul…..

Union Pacific – Cecil B. De Mille

UNION PACIFIC…Cecil B. De Mille (1939)      Fastuosa superproducción con tintes épicos sobre la llegada del ferrocarril y la carrera de dos compañías por conseguirlo. Rodada con gran derroche de medios y donde no falta absolutamente de nada. Triángulos amorosos, ciudades que crecen amparadas en las vías del tren. Pistoleros, héroes y mujeres que son bastante mas que meras acompañantes del protagonista.

Mesa servida para desplegar un espectáculo épico, sobre el nacimiento de una civilización que llega, según van avanzando la vías del tren como símbolo de una nación….Que no es mas que la americana  Sin critica alguna, ya que a diferencia de la diligencia aquí el orden social esta perfectamente trazado y cualquier mordaz o velada disección sobre su legitimidad  No es mas que quimera imposible..

Espectáculo puro y duro, orquestado por un narrador de altura, Cecil B. De Mille  Que como acostumbra despliega un espectáculo épico de lucha, amor y superación con todos los fuegos de artificio a su alcance.

Cine espectáculo, para ver y disfrutar dejándonos llevar por ese encanto añejo que suponen cientos de extras resaltados por maquinas de vapor, escupiendo humo al compás de una bocina. Efectos especiales que fueron todo un lujo para su época y como no. Escenas de lucha que son un derroche de talento, como ese asalto al tren por los indios que encarnan al diablo sobre la tierra….

Buenos, malos sin redención posible y esos mismos indios anteriores como diana infalible. Jugadores de poker, mujeres de armas tomar y héroes impolutos. Cine, señores, simplemente cine…….Que nos lleva hasta ese final casi mágico en que dos locomotoras se encuentran y un apretón de manos rubrica 65 minutos de fotogramas de siempre……

Tres peliculas que junto a la diligencia cierran el aprendizaje y marcan el principio de un genero. Que alcanzaría su plenitud en la siguiente década y su vena mas crepuscular en la de los cincuenta. Pero bueno…..Quedan para futuras entradas…

 

Western Clasico…Prologo inmisericorde

Tras la crisis de 1921 se inicia un periodo de opulencia en Estados Unidos, basado en una confianza ciega en el capitalismo. Un optimismo desaforado inunda a todas las clases sociales que empiezan a ver a su país como locomotora de una sociedad naciente. Resurgiendo como ave fénix tras las cenizas de un reciente crack financiero.

Esto lleva a una proliferación de los espectáculos de masas y en especial del cine como entretenimiento familiar. Todavía estamos en el cine mudo y hundida la industria europea tras la gran guerra. La americana toma delantera primando mas el espectáculo que el arte. Por ello el genero rey es la comedia, donde actores como Chaplin, Buster keaton, Harold Lloid, Stan Laurel y olver Hardy triunfan ante un publico entregado, que demanda diversión, como escape a lo sufrido en años anteriores.

Entretanto lejos de esta euforia, en una Europa en reconstrucción se sigue mirando el cine como vehículo cultural y no como negocio. Lo que deja en bandeja la creación de los grandes estudios americanos que terminarían por acaparar el mercado.

Algo que llega hasta nuestros días y el paralelismo es claro. Mientras en Alemania ya hace algunos años se ha rodado el gabinete del doctor galigari. Posiblemente una de las mejores películas de la historia y si, de virtudes incuestionables. Pero siendo sinceros, incapaz de competir con un cara de palo tirando una tarta, que es en realidad lo que demanda el publico.

En estados unidos ya han visto el cambio y las grandes obras como intolerancia 1916 de griffith, raramente resultan rentables en comparación con comedias mucho mas sencillas y baratas de rodar. Mientras que por tierras de la venerable dama, como siempre, dando muestras de gran visión comercial. Seguimos empeñados en experimentos artísticos fascinantes como el expresionismo de Murnau y su sublime Nosferatu.

Film poeticamente bello con un uso de los claroscuros impresionante para crear esa atmósfera tenebrosa. Donde prima el ambiente sobre los actores. Todo un prodigio para su época y un hallazgo ya que por primera vez se divide una historia en dos tiempos paralelos…..

nosferatu murnau

Algo valorado por cuatro raritos y al igual que obras tan notables como la ultima sonrisa en 1924, provocan que los espectadores por supuesto acudan en masa. Pero a ver a los cómicos y galanes estadounidenses, que ya se han instalado en el corazón de los espectadores de la vieja Europa.

Siendo realmente en esta época cuando comienza la exportación del modo de vida americano en cuanto a gustos y costumbres. Coincidiendo con la creación de los grandes estudios que tendrían su león dorado durante las siguientes décadas….Lo que se ha dado en llamar…Cultura popular.

Alemania como no, a pesar de su derrota y la decadencia del cine francés que ya ha dejado atras la hegemonía mostrada en la década anterior.  Sigue dictando lecciones en cuanto al uso de los tiempos cinematográficos, movimientos de cámara furiosos para simular diversión o lentos para recalcar tristeza. Juegos de sombras y demás filigranas propias del expresionismo, que causa furor entre los intelectuales de la época…..

Sin olvidar a la cinematografía rusa y su gélida visión tan particularmente lastimera de la vida. Y, en especial una película algo posterior, su magistral Acorazado Potemkimn de Einsten rodado en 1925.  Demostrando estas dos naciones europeas estar años luz de la industria americana en cuanto a innovación. Y muy por debajo refiriéndonos a conexión con el publico mas generalista. Siendo tambien totalmente superadas por el gigante que esta naciendo, en marketing y publicidad

Por lo que como nación sin historia y claramente dominante a pesar de ello. Estados Unidos empieza a dirigir su búsqueda de un genero propio, capaz de distinguirse como netamente americano. De ahí el espaldarazo definitivo a dos géneros que se están gestando. El western y el musical……

La diligencia 1939

En el nacimiento de western si buscamos semejanzas encontraremos parecidos mas que notables en los caballeros antiguos de las leyendas europeas. Donde un paladín solitario lucha normalmente, transgrediendo las normas de una sociedad corrupta. Que no va con el, ya que solo es fiel a su propio código de honor. Habitualmente extraño, ya que en realidad es un eterno rebelde disfrazado de ley y orden.

El western, dota a este personaje de sombras, que lo hacen perfectamente identificable en su exagerado individualismo. Santo y seña de la sociedad americana. Adaptándolo como habitáculo de resistencia y heredero de ese espíritu indómito de la frontera. Que les hizo colonizar un continente y del que se sienten tan orgullosos.

Su uso de escenarios abiertos y la confrontación con una sociedad que avanza, olvidándose de la persona individual . Que, como decimos es la base del nacimiento de la cultura americana. Hacen de el un genero no solo cinematográfico, también una exaltación de muchos valores que hoy se consideran arcaicos, pero que en el se vuelven eternos. De ahí que en tiempos de prisas, muchos nostálgicos vuelvan la vista hacia ese héroe machista, mal hablado y dispuesto a enfrentarse al diablo si cree que la razón esta con el.

Por todo esto no es extraño que una sociedad naciente, sin apenas historia y basada en un profundo individualismo. Diera su beneplácito a un genero emergente que si, ya tenia sus representantes en películas de presupuesto mas que notable como Asalto y Robo a un tren de Edwin S Porter. Pero no fue hasta la llegada de John Ford y su caballo de hierro. Película entre una profunda épica y un sutil romanticismo que se pueda decir que el western ha nacido como genero mayor.

Para mas tarde y ya definitivamente con su magistral diligencia. Sentar las bases definitivas del genero que serian repetidas a lo largo de muchas décadas. Película esta que inaugura ya el territorio western y sera la que encabece la siguiente entrada. En la que entraremos de lleno en todas esas que tantos nos gustan y volveremos al lenguaje habitual, …digamos que adornado.

 

Western Moderno…..Epica Del Perdedor..Cuarta Parte

Remontando el vuelo, tras la brisa de un lugar donde casi nadie puede vernos. Miramos de reojo a ese faro que da luz a los grandes clásicos. Y en espera de esa estrella que brille en la oscuridad….

Seguimos preguntando si de verdad algún actor de los actualmente considerados de primera fila. Se atrevería realmente a interpretar cualquiera de los personajes que hicieron grande el genero.

Ya que, si algo tenían esas estrellas hoy consideradas añejas. Eran grandes valores perdidos actualmente en  algún triste cajón. Pero también, defectos en una oscuridad maquillada por los guiones actuales.

Mas del gusto de confundir el bien y el mal, pero siempre respetando a unos protagonistas profundamente correctos. Aunque intenten venderlos como lo contrario en guiones que se retuercen sin fines concretos.

Héroes totalmente imperfectos, estos del viejo oeste. Del que quizás seria un perfecto paradigma el inmortal  personaje perfectamente dibujado. En una obra maestra como es Centauros del desierto y que ya forma parte del patrimonio de los que disfrutan con el buen cine

Muy alejado de los que triunfan en el presente. Mas preocupados por esa pose dura de no me importa nada que…., Unida a una supuesta ambigüedad entre el bien y el mal. No pueden evitar cierto tufillo de complacencia. En, ese aire ranciamente viciado que deja tras su paso.

Y si….Sin duda ese canalla con estilo del gusto actual, vende humo y gusta sus potenciales espectadores . Muy lejano a ese cabrón racista, violento y borracho que se atreve a decir lo que todos callan… De ahi su perpetuo destierro en esa tierra maldita del olvido

.De cualquier forma, seguimos esperando otro Sin Perdón. Pero mientras tanto, levantamos la mirada hacia esas películas que con orgullo. Intentan mantener la esencia de ese jinete que se confunde en el ocaso….

grupo salvaje – sam pekinpag

Pero antes de llegar a las ultimas representaciones del genero. Una mención muy especial para una película rodada en tiempo de nadie. Cuando el western era algo tan pasado de moda como sus protagonistas. Un grupo de perdedores sin remisión. Defenestrados por la vida y que ya no encuentran su sitio en un mundo que definitivamente les ha dado la espalda. Quizás, simplemente habitantes de la nada. Sabedores de que su existencia, ya no tiene el mas mínimo sentido.

Y tocados pero no hundidos, como leones en el ocaso. Deciden dar ese ultimo coletazo sin mas motivo que honrar valores tan defenestrados, como el honor y la lealtad. En esa épica y ultima cabalgada hacia una muerte tan segura, como buscada. Retratada en una película absolutamente crepuscular, donde la melancolía es santo y seña de unas imágenes pobladas de violencia extrema.

Lugar adecuado para que la épica del perdedor adquiera tintes trágicos y los héroes posean todas las aristas posibles. Si, sin ninguna duda si hablamos de western, no se puede dejar pasar una de las películas mas tristemente épicas rodadas nunca.  GRUPO SALVAJE, dirigida por ese maestro de la violencia poética llamado Sam Peckinpah.

el tren de las 3, 10 – James Mangold

EL TREN DE LAS 3,10….James Mangold (2007). Atractiva revisión que se apoya en un clásico, basándose en las interpretaciones de dos monstruos de la pantalla como son Bale y Crowe. Perfectamente rodada y muy bien interpretada, aunque queda lejos de su predecesora al perder el encanto de la ambigüedad moral de los personajes. Aquí están perfectamente definidos. Clarificando la frontera entre las distintas posiciones sin equilibrios extraños en el alambre….

Ya que, en la película de Daves, esa frontera es una nebulosa y quizás de ahí su atractivo. Aun así, una muy buena muestra del moderno western, pleno de valores clásicos. Aunque cobarde a la hora de representar a los protagonistas. Buscando esa complicidad con el espectador, en una redención final impactante. Pero que sinceramente, hunde el planteamiento original de la película.

Si se juzga como muestra independiente de su original. Diría que muy buena y que no defraudara a ningún amante del genero. Una perfecta recuperación del cine de siempre del oeste. Persecuciones, pistoleros y un aroma a clásico imperecedero. Muy buena la versión de Mangod, mejorando a su predecesora en cuanto a ritmo y aunque despojada de la ambigüedad de su original. Una película que sin duda merece verse…

appaloosa – Ed Harris

APPALOOSAA….Ed Harris (2008). Película que recupera el oeste mas añorado. Plagada de guiños a los clásicos y dotada de diálogos brillantes. Huyendo de la pretenciosidad de otras obras mas modernas y recuperando el sabor añejo de una amistad….. Como pilar en el que retumban las pistolas.

Sombreros al viento y miradas que lo dicen todo. Personajes de los que se adivina su historia ,sin necesidad de parrafadas morales y un villano a la altura de la química que desprenden sus dos protagonistas. Geniales Viggo y Ed Harris, dando un valor añadido a quizás la mejor muestra del cine del oeste desde Sin Perdón.

Cine clásico para disfrutar, narrada con fuerza y ritmo, donde los personajes cobran vida propia y nos trasladan a un mundo donde todos…Saben disparar…

valor de ley – Joel Coen – Ethan Coen

VALOR DE LEY…  Joel Coen –  Ethan Coen (2010)  .. Una vuelta de tuerca, donde la épica se sustituye por lirismo. Mientras dos geniales hermanos, sin olvidar parte de su humor característico. Ruedan de manera clásica una revisión de una película ya de por si extraña en el genero.

Superando en algunos momentos a la original. Plenos de fuerza y belleza contenida aunque en otros, se hecha de menos la épica crepuscular del tanden Hathaway- Wayne. Ya que aunque la interpretación de Bridges es para quitarse el sombrero. Uno, no puede olvidar esa carga del duque sujetando las bridas del caballo con los dientes…. Mientras amartilla un revolver en una mano y un rifle en la otra…..

Película sutil, melancólica y de una agudeza infinita. Donde se muestran personajes tratados con mimo y perfectamente definidos. Resaltados por la maravillosa fotografiá de Deakins. Consiguiendo hacer de unos paisajes nevados…. Autenticas postales plagadas de detalles. Técnicamente perfecta y con un protagonista en estado de gracia.

Un película bonita en todos los aspectos y que hace de la lentitud, virtud. Donde la suciedad hace amistad con la ironía y el paso de ese tiempo que se pierde irremisiblemente… Es una constante poética. Muy buena y aunque alejada del oeste mas crepuscular. Una muestra de lo que el moderno cine, puede hacer con viejas historias………