RSS

Archivo de la etiqueta: cine romantico

Western clasico….Septima parte…El Macartismo


james stewart - WesternEn la primera parte de la década de los 50 el clima es particularmente tenso en EE.UU. Los soviéticos experimentan con bombas nucleares, se desata la guerra de corea y el avance del bloque comunista es abrazado por elementos discordantes. Quizás, decepcionados con una democracia asentada, sobre cimientos absolutamente tradicionalistas

Por el contrario, la opinión publica mayoritaria ante el inicio de la llamada guerra fría, demanda medidas contundentes y ofensivas contra la unión soviética. Y como respuesta a ello, un senador de nombre Joseph McCarthy, inicia una caza de brujas jaleada por casi todos en este eterno baile de mascaras.

Danza de intereses, que como es natural cuando decaiga dejara el salón vació. Nadie realmente participo en el carnaval de las vanidades y todos se ausentaran del bando vencido. Como siempre, todo se hizo en el sagrado nombre de la libertad, la patria o zarandajas parecidas.

Periodo aciago, donde se instaura una feroz cacería de los eternamente descontentos. En realidad, cualquier excusa sirve para ello y un incipiente agujero negro amenaza cualquier tipo de manifestación artística.

Oscuridad dirigida en especial hacia el cine, donde los que no son acusados se convierten en delatores. Se olvida la presunción de inocencia y el clima pasa a ser inquisitorial en un ambiente enrarecido. Donde todos son sombras y cualquiera puede ser el enemigo.

Y…El mundo del celuloide como reacciona. Pues como casi siempre escondiendo la cabeza. Al principio algunos se oponen abiertamente, caso de Humphrey Bogart. Pero ante la presión, todos prácticamente sucumben y se convierten en delatores o simplemente se transmutan hasta que pase la tormenta.

Luego esos mismos estarán en contra. Al igual que en la Francia ocupada. se abrazara la resistencia cuando los últimos estertores den su coletazo final. Salvo honrosas excepciones, los únicos que no bailan con el enemigo, son los que ya tienen todo perdido. Los que no ven salvación por estar marcados o los que se largan antes de la quema.

Casos como el del genial novelista y guionista Dashiell Hammet, pocos. Uno de los que realmente mando al carajo al tribunal cuando lo llamaron a declarar. Otros muchos dirán que ellos también, pero en realidad o escondieron la cabeza o simplemente se apartaron.

Johnny guitar - Joan Crawford -  Sterling Hayden - Nicholas Ray 1954

Johnny guitar – Joan Crawford – Sterling Hayden – Nicholas Ray 1954

El western, en medio de esta tormenta política sigue su caminar con paso firme. Entre 1950 y 1955 se produce una transformación no de base. Mas bien, pequeños matices que le dan un aire renovado a un genero que parece enclaustrado, en patrones que dan muestras de agotamiento.

Para paliar ese encasillamiento, se empieza a cuidar mucho mas la historia. Volviéndose mas universal y en cierta manera mas real dentro de las limitaciones que el mismo genero impone.

Los personajes también cambian. En especial los secundarios que adquieren mas protagonismo. Las mujeres también pasan de ser meros floreros decorativos a intervenir directamente en el acontecer de los hechos. Incluso como protagonistas absolutas, en peliculas donde ellas son las fuertes y las que en realidad ostentan los pantalones.

Se fusiona con otros géneros y se agudiza cierto humor salpicado de insinuaciones sexuales. Vuelve la mirada hacia las grandes historias de amor y las traslada al ya no tan salvaje oeste. Dando paso a peliculas cercanas al melodrama teñido de aventura…. ( Rio sin Retorno  Otto Preminger – 1954 – )…… Se aleja del western clásico para rodar con la habitual elegancia de este director una historia tradicional y edulcorada de amor, superación y por supuesto redención.

Como genero ya adulto se ruedan también exquisitas rarezas para degustar por los buscadores de lo imposible…. Johnny Guitar ( Nicholas Ray 1954)… Desgarrador drama de afilados diálogos y mujeres de carácter indomable. Casi operistica por su puesta en escena y barroca hasta el delirio. Pasional, navegando en esa linea que une el amor y el odio para componer una de las bellas historias que ha dado el cine.

Aderezada con una banda sonora de las que no se olvidan y una fotografía en trucolor que la eleva a los altares. Obra maestra absoluta y si, sin duda  una de las mas desgarradoras muestras de cine romántico llevado hasta los extremos. Inolvidable Vienna, inolvidable película que a pesar de no parecerlo. Es un western en toda la extensión de la palabra.

También extraña y fascinante es….Encubridora (Fritz Lang – 1952)…. Apasionada y profundamente romántica película, poblada por atormentadas almas entre las que destaca una descomunal  Marlene Dietricht. Cuya sola presencia, llena la pantalla con esa ambigüedad tan característica en ella.

Extraña y sugerente, rodada prácticamente en interiores. Donde los juegos de luces y el ambiente mortecino, le dan una aire de leyenda a una historia de venganza entre seres totalmente inadaptados a cualquier lugar. Película insólita sin duda, que navega por el western, como lo haría un barco de condenados.

Raices profundas -  Alan Ladd -  George Stevens 1953

Raices profundas – Alan Ladd – George Stevens 1953

El protagonista se vuelve mucho mas humano y se presta mas atención al apartado psicológico de los caracteres. La genial…..  Ford bravo  (John Sturges –  1953- )… es una muestra de talento para edificar un microcosmo de personalidades amables dentro de un recinto delimitado. En el que el romance pasa a ser determinante y los diálogos cortos y certeros para dar mas consistencia a la historia.

Sin olvidar nunca lo puramente bélico y trepidante. Algo de lo que también esta sobrada y la ultima media hora es de las que te hacen levantarte del sillón con esa sensación de haber visto algo grande.

La naturaleza también reclama su sitio en la historia y los grandes paisajes rodados con gran angular cobran protagonismo…. Colorado Jim ( Anthony Mann -1953- )…. Imprescindible película, sobre dilemas morales retratados en un grupo itinerante. Donde la tensión, la avidez y las miserias son radiografiadas de manera magistral en un escenario tan grandilocuente como son las montañas rocosas.

Película para saborear lentamente, para disfrutarla mientras vemos como las dos caras de una misma moneda se enfrentan en un viaje interior de muy incierto desenlace. Obra no tan conocida como debería y sin duda otra de las grandes del genero polvoriento

En esta transformación que esta sufriendo el western, no se olvida ni mucho menos al héroe solitario de siempre. Pero este ahora habita en la tierra, sufre y deja de estar por encima del bien y del mal. En definitiva, se esta volviendo adulto y en la genial…. Winchister 73 ( Anthony Mann – 1950 – )…….se da buena cuenta de ello.

Película que lo tiene todo. Ritmo, historia y personajes absolutamente fascinantes que se mueven como si fueran parte de la historia y no simple relleno. Tahúres, traficantes, indos, vaqueros, forajidos, en realidad un compendio de todo lo bueno del genero salpicado de un humor y una sexualidad latente hacen que todo sea mucho mas realista.

Mas humano, en una película que desde ese principio trepidante hasta el duelo final, nos da toda una lección de cine. De encuadres, de ritmo y de movimiento. Memorable y sin duda uno de los mejores western de todos los tiempos.

Se sientan también las bases del héroe misterioso y callado que tanto éxito esta teniendo en el moderno cine de acción….Raíces profundas (George Stevens 1953)…. Nos muestra a un protagonista que emana cierto toque de misterio. Arropado, por un aura casi sobrenatural en su aparente calma, que consigue esa frialdad exquisitamente atrayente.

Personaje, que ineficazmente intenta huir de un pasado que sabe que antes o después le alcanzara. Reclamara lo que es suyo y una cartuchera olvidada en algún viejo baúl dictara sentencia. Todo marcado y esfuerzo baldío intentar huir de ese destino que le persigue. Donde todo lleva a un desenlace, que no por anunciado deja de ser espectacular.

Sin duda magistral y absolutamente imprescindible. Una película elevada a la categoría de mito, para cualquiera que le guste el western y la que sin duda inspiro a personajes tan fascinantes como los protagonistas de El silencio de un Hombre o la mas reciente y aclamada Driver.

Solo ante el peligro - Gary Cooper - Fred Zinnemann - 1952

Solo ante el peligro – Gary Cooper – Fred Zinnemann – 1952

Pero si una escenifica este periodo marcado por la caza de brujas, sin duda es…. Solo ante el Peligro ( Fred Zinnemann 1952 )….   Protagonizada por un actor que participo activamente como delator convencido en el proceso ( Cooper )  y escrita por un guionista acusado en el (Carl Foreman).

De claros simbolismos hacia la actuación de todos en este periodo. La cobardía de los que considera los suyos. La soledad del marcado, el abandono y la traición y por supuesto ese reloj que irremediablemente va marcando las horas que le restan para el sacrificio.

Película mítica que entra de lleno en el drama psicológico, en el retrato de caracteres no amable. donde como en una trama de hitchcock se nos va rebelando el por que de cada actuación ante una situación limite. De tensión conseguida que hace que durante noventa minutos deseemos agarrar un revolver y acudir en ayuda del marcado.

No, no es una película amable por la cobardía de todo un pueblo. Por el sentido del deber del único que no lo es. Por las traiciones inesperadas y el agotamiento físico de un héroe al borde del abatimiento. Hundido, pero capaz de sacar fuerzas de la desesperanza para hacer lo que se tiene que hacer.

Grande por que nunca busca la lagrima fácil. El discurso bobalicón tan en boga siempre en el cine mas comercial. Una simple mirada de Cooper lo dice todo. El odio contenido hacia un pueblo de cobardes, la resignación de la traición y ante todo las dudas y la entereza de quien sin ser héroe. Tiene que serlo.

Obra maestra también y la película en clave de western que mejor define esta primera parte de la década de los cincuenta. Y que ademas, dio paso a una nueva forma de ver el cine por su tratamiento del tiempo real y ahondar en el abatimiento de un hombre superado por las circunstancias

Películas todas ellas en el olimpo de las mas grandes. Y se quedan muchas en el tintero o mas bien en el teclado. Como ejemplo… Hondo ( John Farrow – 1953)… Agradable western donde se muestra una visión de los indios sumamente respetuosa, algo que después seria norma. Y como estas muchas, que seguro que guardáis en el recuerdo.

 

 

 

 

 

 
53 comentarios

Publicado por en 31 julio, 2014 en Cine, western

 

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Deseando amar…… Espinoso Rosal


Deseando amar  - Tony Leung Chiu Wai -  Maggie CheungDensa nube taciturna que empaña estelas perdidas. Eternamente heridas, dibujando sombras que se pierden, cuando la suerte es tan esquiva como traicionera.

Buscando sin buscar, en una mirada larga que se diluye entre las brumas de un floreado vestido. Ella, simplemente ella y el eterno femenino, que se deshoja. Como manzana envenenada volcada en un vaso vació.

Quizás, un suspiro en la tormenta sin respuesta posible y por ello. Desgarrador, en un silencio hiriente acentuado por un tejido de encuentros y desencuentros. Donde el eterno baile del amor se juega sin jugarlo. En realidad, como invitados de piedra a un convite de otros que suponemos lejanos. Ya que, ni tan siquiera poseen nombre o identidad

Juego de extraños, a través de transparencias orientales filmadas de manera extravagante. Donde es mas lo que se vislumbra que lo que se muestra, acentuando con ello la sensación de desasosiego. De soledad, entre lluvia y claroscuros de calles desiertas.

De rojos imposibles y gente sin nombre que se mueve sin guion aparente. Sin historia, ni dramas mas que el diminuto detalle de belleza dolorosa susurrada en el silencio.

Película que se construye en base a una traición. A través de la cual dos almas heridas transitan un terreno ilegal sin nunca traspasarlo. Terreno acotado, donde la soledad anida ebria de angustia en tormentos interiores. Incapaces, de mostrar lo que sienten.

deseando amar (in the mood for love) - wong kar wai

deseando amar (in the mood for love) – wong kar wai

Arquitectura efímera, rodada en total anarquía temporal, donde pasado y presente no importan mientras nosotros. Espectadores atónitos, asistimos entre vidrios coloreados, visillos o escaleras, como husmeador sin invitacion a una historia que nunca sera…. De cristales esparcidos por el suelo

Un cigarro melancólico, cuando los ojos son un desierto. Un roce apenas visible de unas manos que se queman al contacto. El bamboleo de unas caderas al ritmo de una música hipnótica y cadenciosa que acompasan perfectamente. Esas furtivas miradas de un amor que se palpa, pero nunca se da en una apuesta directa al corazón.

Construida, cuando ser amigos cuesta mas que ser amantes. Y hasta respirar es algo que se aleja, en esa angustia de sentirse abandonado, en un barco que se hunde absolutamente roto por dentro. Olvidado por quien se fue, pero aun esta aquí, alejado sin duda de la tormenta interior desatada

Barco que navega sin rumbo fijo. Arrastrando pedazos que son jirones de historias rotas, aferradas a un simple abrazo fuerte. Como corrosiva tabla de salvación por encima de miedos y perjuicios. Desgraciadamente, anclada, por quien trae heridas que son un eclipse de silencios.

No preguntes que pasa, simplemente siéntete en casa y observa desde la reja esos dos segundos que faltan para que cada mirada termine en un beso apasionado. Que muere, antes de nacer en una pena surgida del llanto por lo perdido y no….Por lo hallado

Película lírica y nostálgica. Plena de florituras de una cámara firme que rueda a base de pequeños detalles, una historia de cuando no queda nada mas que las ganas de llorar. Frente a frente, dos almas destinadas a estar juntas, pero eternamente separadas por secretos susurrados en un hueco. Luego tapado, para ser mortalmente olvidado.

Tarea ardua e imposible, por ello, dura como pocas sin apenas palabras. En su lugar, imágenes que traspasan la pantalla dejando la sensación de que el amor duele. Pero no tenerlo, todavía mas.

e

 
46 comentarios

Publicado por en 31 marzo, 2014 en Cine, cine de culto, cine romantico, drama

 

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , ,

Yakuza….Los hombres que nunca rien


Robert Mitchum - Ken Takakura - Yakuza

Sentimientos dormidos. Abotargados en el vaivén de una vida que se intuye en ese filo, donde la violencia transita sin red. En permanente pió, mientras un otoño antaño lejano. Se instala cómodamente para acunar un descanso soñado.

Pero hoy, destino como siempre traidor. Todo sera removido por un pasado inconcluso, que inmisericorde golpea en forma de amistad forjada en tiempos convulsos. Donde amistad e intereses no eran acciones en contrapòsicion perpetuamente  encadenada

Antesala de una traición, que llevara a lugares donde de manera intimista, se nos gritara que nunca fue lo que parecía en esta triste excusa hacia el añorado retorno.

Encargo que solo escuchas como eco lejano  Envuelto por un velo de recuerdos distantes, ya en esa primavera que guardas en tu rincón mas escondido. Prisionera de cadenas invisibles. Que intentan acallar un grito ahogado por un presente imperfecto, pero aceptado.

Falsamente quizás, ya que cuando nadie te ve. Sonríes al pensar en que hubo un tiempo en que dos fugaces jugaron en una ciudad donde las flores de loto…. Son quimera inalcanzable… Y así, viajaras de un confín a otro confín. Con la vana esperanza de encontrar un puerto, que hace tiempo que no admite mas barco herido que el suyo propio.

Y en ese viaje, pistolas, katanas centenarias y dolor contenido. Saber que pudo ser y no fue en el pasado. Una decima de segundo, un fugaz instante y todo cambio. Pero ahora, en el presente. Nube de reproches, apartada al contemplar un simple albun de fotografías junto a quien quisiste.

Magico momento donde el tiempo parece no existir, detenerse en su caminar para que ese esbozo de sonrisa vuelva a brillar y todo cobrar sentido. Sentido que tarda en morir, lo mismo que una nube en verano Lo que no pudo ser, pero lo fue todo. Acude hoy como efímero remanso que aturde tus sentidos.

Golpeando recuerdos nunca borrados. Truncados por honores ancestrales que atan como ligaduras invisibles, selladas en un trío abocado al fracaso. Marcadas como fuego en rostros severos, incapaces ya, de mostrar lo que se intuye

Tres almas errantes, encerradas en sus propios secretos. En su ocaso, unidos otra vez por quien nunca fue tu enemigo, ni tampoco tu amigo. Que actuara como detonante de una verdad oculta, que dará un giro inesperado a una deuda de honor entre dos hombres. Que por supuesto… Sufrirá una mujer anclada en códigos ancestrales que obligan, mas que la propia vida.

Baraje de muerte revelara esa verdad escondida, en un baile de lealtades que hundió tres vidas. Una por ignorancia. Otra por honor y la ultima, simplemente por amor………. Y al final un simple dedo, como presente silencioso sellara una deuda ya eterna entre dos hombres, que siempre lo fueron y una mujer. Que, nunca dejo de serlo….

yakuza Sidney Pollack

yakuza Sidney Pollack

Contenido drama disfrazado de triller violento. Donde el guion brilla sin caer nunca en el efectismo barato. Donde la lealtad es tratada de forma poética y la acción, cuando surge es una sucesión de escenas bellamente filmadas. Sin la prisa de hoy en día, sin movimientos violentos. Simplemente manejando una cámara que siempre esta, donde debe de estar.

El paso del tiempo, la fusión de dos culturas. los secretos y ante todo el honor oriental y el pragmatismo occidental representados. En un Yakuza atrapado en sus propios demonios y un gaijin al que ya nada parece importarle. Atados ambos por una deuda antigua, que al conocerse su verdadero origen. Dara lugar a una de las mas fascinantes muestras de amistad masculina que ha dado el cine.

Expiación de pecados no cometidos. Violencia desatada en su ultimo tramo. Intimismo lírico y poético en sus dos primeros. Rodada con mimo y paciencia para desvelar en el momento justo lo que se esta contando. Algo en lo que es experto su director. Sydney pollack, que de manera pausada y nostálgica, imprime ese carácter melancólico a un guion ya de por si soberbio .

Sabiendo siempre  que sus protagonistas están destinados a una soledad infinita e hiriente. Algo que queda recalcado en la imagen de sus sobrebios protagonistas. . Destacando un Robert Mitchum absolutamente pragmático  Que presta su rostro coceado por cien mulos, para construir un personaje del que nada se dice. Aunque se intuye todo.

Al igual que el de Ken Takakura, como la viva imagen del Yakuza condenado por su eterna lucha interna. Serena y distante Keiko Kishi, como pieza final del trío protagonista en esta película imprescindible. Una de las mas interesantes historias de amor, que se han dado en una película que no gira en torno a el.

Donde una mujer es eje de todo, aunque apenas tenga peso en la historia. Que se centra casi sin quererlo, en la relación de honor entre dos hombres. Unidos y separados por un secreto, que bloquea cualquier esperanza de futuro. Lo demás en la cinta, simplemente aderezos, eso si perfectamente integrados en una historia solida como pocas.

Film, sobre lealtades, sobre honor renuncia y arrepentimiento. Magistral en su aparente sencillez. Tras la que se esconde una fantástica ambientación, que sin duda fue inspiración para los neones de la aclamada black runner. Y tambien, fusilada sin piedad por el inefable Tarantino en sus escenas de lucha en kill billl

Perfectamente construida, de ritmo lento si. Pero que le sienta realmente bien a escenas intimistas resaltadas por una genial música de tugurio jazzistico compuesta por Dave Grusin. Obra imprescindible y uno de los mejores trillers de los setenta.

 
37 comentarios

Publicado por en 31 enero, 2013 en Cine, cine de culto, cine romantico, drama

 

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

La gata sobre el tejado de zinc…..Insatisfecho Deseo


la gata sobre el tejado de zinc Paul Newman Elizabeth TaylorTejado ardiente donde una silueta felina de ojos violeta, maúlla bajo el sol del mississippi. Sinuosamente, retorciéndose en su macabra danza, provocada por reproches y culpas que atormentan. Quizás, atenazando almas, prisioneras en una familia unida por pasiones encerradas en nubes de resentimiento.

Asfixia en un aire enrarecido. Viciado por un fracaso existencial que, pulula entre los vapores etílicos de un hijo hundido en una velada homosexualidad. Que se palpa, aunque nunca se grite en un mundo de silencios compartidos

Sin duda, forjado todo en una tragedia anterior. Sufrida calladamente ante la incomprensión, de un padre en busca del perdón infinito.  Algo que no es mas que la paz, del que presiente tener los días contados.

Y en medio de tal vorágine, tu gata herida de uñas afiladas ronronearas, sin saber en realidad que significas para ese corazón mancillado por la culpa. Sensualidad en tus movimientos que, contrastan en la fragilidad de los azules ojos que te miran. Sin en realidad, ver nada mas que brumas en la lejania

Que atormentan, con su mar del miedo en la mirada. Irremediablementes hundidos ya, en mares de whisky donde se encierra el culpable de tu encarcelamiento

Pagando con dolor un crimen nunca cometido, aunque si deseado. Ya que, tu corazón dice que luches por el, que no le abandones aunque en el fondo sepas….Que nunca seras la reina de la primavera en una mansión colonial, donde dos juguetes rotos bailan el eterno baile del desencanto.

Movimientos acompasados, transmutados en reproches retenidos. No siendo mas que convencionalismos que obligan a no ser lo que uno quisiera. Sin olvidar a las comparsas necesarias para su redención. Un padre empeñado en recuperar el cariño extraviado y un hermano que nunca sera el deseado.

Terreno pantanoso. En el que saltaras, maullando para despertar a ese león dormido que se ahoga en culpas ficticias que le evadan, de una realidad no deseada. Amortiguando la caída, mientras las mentiras van tejiendo verdades.

Persiguiendo esa sombra loca, que rehuye un lecho que debería ser de dos. Salto al vació donde las mascaras vuelan al viento, para dar paso a la seca certeza del desamor que hoy con un poco de suerte…Renacerá en lo que siempre debió haber sido.

Y esa emoción que eres tu, al final sera un cielo azul y una simple almohada sobre una cama. Colofon perfecto para ese despertar producido en un sótano entre dos tullidos. Mientras tu gata, podrás por fin bailar al ritmo de dos corazones que se ríen las penas.

 Elizabeth Taylor

Elizabeth Taylor

Pocas veces una obra profundamente censurada en comparación a su equivalente teatral. Ha logrado tales cotas de genialidad.. Componiendo a través de suaves retazos que veladamente sin estridencias. Van desgranado un drama imperecedero sobre la culpa y los deseos insatisfechos.

Miedos y rencores familiares, que van tomando forma en un único escenario. Donde Elizabeth Taylor es la gata perfecta en ese insalubre clima sureño. Plena de sensualidad en contraste a la fragilidad y frustración que derrocha Paul Newman. Sin olvidar el gran trabajo de Burl Ives en su eterno papel de patriarca que como siempre fotograma a fotograma va comiéndose la pantalla.

Química entre los dos protagonistas en esta historia que hace gala de su origen teatral, pero dotándola un artesano como Richard Brooks de perfectos movimientos de cámara y una fotografía mas que notable. Que, realmente consiguen meternos en una historia donde hasta los truenos y la tormentas ocupan su justo lugar.

Conmovedor drama poblado de diálogos brillantes y con cierto sentido extraño de la ironía. Sin dudarlo, una de las mejores películas de la historia y en la que su pareja protagonista brilla ya en el olimpo de los inmortales

 
82 comentarios

Publicado por en 15 agosto, 2012 en Cine, cine clasico

 

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , ,

La Puerta Del Cielo…..Epica Intimista


la puerta del cielo - Michael CiminoTraqueteo inmisericorde de un tren que aturde. Ajeno al velo de recuerdos que reptan, cambiantes en su aturdido caminar Quizás, como fantasmas del pasado permutados en hebras ingrávidas que atenazan.

No hieren, pero duelen al igual que esos tiempos de gloria. De juventud, en los que compartíamos risas con los poderosos. Mientras, pensábamos estar eternamente hermanados por una simple cuestión de nacimiento, con los que ahora están en el lado opuesto del tablero….

Tango de circunstancias alterables en ese fugaz destino, que hoy nos sitúa en posiciones enfrentadas. Ley contra codicia y nuevamente cartas marcadas. Sabedores sin engaños, que nunca estarán de nuestro lado y si, en el de los que acostumbran a caer siempre de pie

Y quizás por ello, jugaremos la mano en compañía de la reina del burdel, un pistolero de alma herida y como no…Un idealista marcado por el fracaso. Curiosos compañeros de jugada y mas, cuando enfrente esta ese poder que aplasta a los diferentes.

A los que juegan limpio y a los suyos que ya cansados se agitan entre espasmos de alcohol. Sin ser mas que, conciencia irónica en un mundo que ha olvidado como reír y nunca como disparar contra el que consideran mas debil. El marcado por cruces que solo ellos comprenden..

Cruel baile carente de mascaras. Donde el violín toca melodías fúnebres al son de gabardinas agitadas ante el viento del ocaso .Portadas por jinetes de mirada fría, que siembran de rojo el postal amarillento de unos terrenos condenados.

Que ya nunca florecerán para los perpetuamente desheredados. Portadores del estigma maldito de la inmigración provocada por otros de distinto color. Pero mismas intenciones. El final…simplemente el anunciado por una lista negra como preludio de lo que vendrá….

Melancólica crónica de un oscuro episodio en la historia de estados unidos. Amarga y dura, narrada sin artificios y aunando el mas profundo intimismo con la épica de los perdedores en escenarios de belleza grandiosa.

Kris Kristofferson, Isabelle Huppert, La puerta del cielo

Kris Kristofferson, Isabelle Huppert, La puerta del cielo

Película de fascinante atmósfera visual, donde la suciedad de un western rodado por leone. Se funde en la elegancia del mas épico Lean. Rodado bajo la permanente tristeza melomana de un director como Cimino. Que simplemente acaricia las imágenes con pluma de artista.

Para ofrecernos, desde ese magistral prologo universitario al devastador recorrido por unos campos sembrados de cadáveres. Toda una lección de épica intimista, de movimiento, de imágenes de postal. Y de ante todo, buen cine para degustar en silencio.

Obra maldita. De lentitud extrema en algunas escenas, que si algo demuestran es la nula capacidad comercial del director. Capaz de hundir una productora y de realizar posiblemente la película mas vapuleada por la critica en su estreno.

Sin duda, una de las mas injustamente defenestrada obras del cine moderno. En la que un actor como Kris Kristofferson demuestra, que si hay un rostro con la derrota marcada a sangre y fuego. Es el suyo en contraposición a la belleza sensual y mágica de Huppert.  Que aporta ese romanticismo primitivo, tan esencial como equilibrio ante  la grandiosidad desparramada.

Y el tercero en discordia. Un enorme  Walken,  que quema en su fuego interior. Siendo el personaje inquietante que su sola presencia anuncia en una pantalla.  Sin olvidar a un genial y histrionico John Hurt, robando plano tras plano en el corto espacio que aparece. Secundario si, pero un lujo de personaje

Película plena de argumento, de escenas grandiosas fundidas en otras mas detallistas. Bañadas de un lirismo épico resaltado por una fotografiá en claroscuros exteriores magníficos. Sesgada en su estreno por un montaje que impusieron los productores y hoy…. Felizmente recuperado en una nueva versión de tres horas y media.

 Obra incomprendida, que merece un sitio entre las grandes y que actualmente. Empieza a ser reconocida como lo que en realidad, siempre debió de ser……

 
46 comentarios

Publicado por en 21 marzo, 2012 en Cine, cine romantico, western

 

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , ,

Al Este Del Eden…Lirica Rebeldia


Al este del eden- Elia Kazan- James DeanLos hijos de una madre oscura, suelen escoger senderos en sombras. Tortuosos y renqueantes. Ideales para buscar dolientes verdades, como reflejos de lo que nunca sucedió

Búsqueda inútil, que empieza por una casa en sombras magnificada por un pecado inexistente. Y aun así, quisiera aferrarse a esa manos paternas que le arranquen del abismo.

Fabricar fantasías en las que se dibuja el hijo soñado por una sociedad cambiante. Desgraciadamente, culpable o no.. Volverá a mentirse bajo la apariencia de que nada que hiera…haga la herida.

Y tapando con el pulgar la luna. Aramos en el silencio, desparramando velos de mentiras que el viento aletea como pañuelo viejo. Sin duda, la suerte no cabalga en compañía de quien quiere rebelarse contra todo. Irónicamente sin saber nunca donde esta el supuesto enemigo. Engañoso paisaje conocido, que se traga palabras que nunca se pueden decir.

No, el viento no sopla a nuestro favor, pero no le guardamos rencor. Ni al hermano preferido, ni tan siquiera al padre que ama, sin en realidad saber como hacerlo. Quizás, hacedor en su miopía de haber alejado a quien nunca estuvo cuando se la necesito….

Y hoy…….Buscando cuando la tarde pierde su esplendor, descubriremos otra mentira mas. Muerte en vida, enterrada bajo la apariencia del estigma de las caminantes de las aceras. Hoy encerradas en una casa de suspiros a la que nunca nadie va en busca de la mujer del hechicero.

Otro golpe mas y aun así, seguiremos en pos de ese amor paterno que necesitamos tanto como quien sin saberlo…. Nos atrapa en su mortal silencio……

Un sentimiento que sabemos que esta ahí. Y al igual que el se entierra en un corazón herido por su propia ignorancia. Desconocemos que su imagen es la nuestra propia. Rebeldía como pose y como refugio unos brazos que ahora son de un hermano, pero el destino sabe que tienen otro dueño.

Solo queda descubrirlo para junto a ellos. Encontrar la tan ansiada redención, aunque sea con la parca como testigo de una risa que se confunde con el llanto…..

al este del eden, Elia Kazan,James Dean

l este del eden, Elia Kazan,James Dean

Una película que es en si, un torrente de emociones paterno filiales narradas en el marco de una familia rural. Formando siluetas, en las que la apreciación de la bondad o la maldad, son absolutamente subjetivas. Cambiando las tornas con habilidad prestidigitadora muy alejada del simplismo mas rampon habitual en la época.

Complejo retrato de un alma herida en su propio tormento interior.. Encarnado magistralmente por James Deam, que hace de su cuerpo un prodigio de interpretación gestual. Transmitiendo todo el dolor de una juventud que navega entre dos mundos.

Uno que se desmembrada. el de los valores religiosos que pasara a se sustituido por el otro. El  del culto a lo material. Que terminara imponiéndose sin remisión posible, ante la incapacidad de adaptarse de una generación que camina ya por sendas arcaicas

Todo narrado como fondo en una catarata emocional que es un cuadro de sentimientos desbordados. Donde personajes al borde del abismo se mueven en fragmentadas coordenadas. Dirigidos calladamente por una interpretación tan pausada como comedida. De quien es en realidad el alma mater de la película. Imprescindible Julie Harris en ese papel adorable de refugio de todos. Simplemente magnifica en su ausencia de brillo

Resultando curiosamente, personajes terriblemente cercanos en esa montaña rusa de sentimientos donde la emotividad se recalca hasta el exceso. Relato fílmico, de una sociedad y un personaje principal que podría ser las pinceladas del que hizo pasar a la inmortalidad al protagonista..,

Elevado a la categoría de arte por una fotografía en tonos ocres y marrones realzados por el cinemascope imperante en la época. Aderezado por la música de Leonard Rosenman donde los crescendos se aceleran y las disonancias golpean los metales de manera furiosa.

Genial sin duda y la que dio inicio a una de las carreras musicales mas interesantes dentro del séptimo arte. Colosal obra maestra musical que acompasa perfectamente las imágenes de uno de los directores mas líricos y tristes que ha dado el cine. Elia Kazan.

Posiblemente el ultimo de los grandes románticos como concepto amplio. Hacedor de obras tan notables como la ley del silencio y esa maravilla injustamente olvidada llamada el Ultimo Magnate. Sin duda uno de los mejores y poseedor de una carrera envidiable donde se pueden encontrar algunos de los grandes clásicos de siempre.

Quizás empañada por su papel en la Caza de brujas. Algo que intento justificar con su obra quizás mas redonda, La ley del silencio….. Pero sin ninguna duda….de méritos cinematográficos incontestables.

 
43 comentarios

Publicado por en 11 marzo, 2012 en Cine, cine clasico, cine romantico

 

Etiquetas: , , , , , , , , , , ,