El salario del miedo….. Invisibles cadenas

el salario del miedo – Henri Georges Clouzot

Lugar olvidado, donde el tiempo se pierde como si no existiera en esta trampa condenatoria de cerrojos inexistentes. Anclados, a esa puerta abierta para la entrada cuando no hay otro lugar donde llegar y candada hacia una salida cada día mas lejana. Distante y difusa, pero cuya sola imagen nos adormece en un cuidado bucle sin fin, que es aderezado por el eterno fatalismo del destino.

Que nos desposeerá de todo, abandonándonos después a la desidia si exceptuamos quizás…. Esa memoria maldita, que acompaña siempre a los refugiados caducos ya de oportunidades. El motivo, mejor correr un tupido y espeso velo que lo oculte eternamente en este perdido estercolero.

Maldita pobreza palpable, que se siente como algo mas que un decorado de cartón piedra. Sensación conseguida, en base a una fotografía de expresividad absoluta que duele sin querer hacerlo. Y si, no hay trabajo, no hay papeles, en realidad solo desilusión y calor torrencial. Apatía, no exenta de la indolencia del perdedor tras la que un día tras otro se penaran los pecados cometidos o por realizar.

Desprendiendo, resignación sudorosa para un grupo de nativos y refugiados europeos a los que se les adivina un pasado tan turbio como el agua que beben. Pero todavía hay clases hasta en el averno y ambos grupos, diferenciados por invisibles lineas de raza. Pero a la vez, hermanados en el abandono a su suerte en este país bananero que cuesta situar en cualquier mapa.

Prologo extenso y dilatado, pero necesario para crear empatia y la sensación de desarraigo antes de empezar un viaje desolador. Que tras un accidente, se ofrece como plan de escape. De salida donde nunca la hubo y como tal, sera abrazada y soñada como ultima oportunidad inesperada que el destino nos brinda con sus habituales dientes de fiera.

Una tonelada de nitroglicerina como irresistible y tentador cebo. Transportada, en dos camiones sin amortiguacion y exentos de cualquier preparación para albergar explosivos Que rodaran por caminos que evitarían las mismas cabras persiguiendo la esperanza de ese engañoso premio que no es otro….. Que la libertad de elegir una salida. Y ante eso, quien piensa en el peligro, en lo imposible. Simplemente en hacerlo, en conseguirlo a cualquier precio aunque ese sea una vida que en realidad hace tiempo dejo de serlo.

El salario del miedo – Yves Montand – Charles Vanel,

Y la tensión empieza a fluir como arte de magia y olvidamos que algunos secundarios sean de chiste. Da igual que no estén a la altura de la película, el espectáculo ha empezado y en cada curva, en cada obstáculo mas demoledor que el anterior sufrimos con ellos. Permanecemos junto a los conductores deseando que acabe ese infierno de calor barro y muerte. Que por una vez, todo suceda como debería y que el final sea distinto al único posible..

Y mientras llega, simplemente avanzar hacia la meta ansiada. Hacia esa luz que nos niega una naturaleza depredadora extasiada ante un sistema que la potencia, haciendo de nosotros simples animales acorralados y peligrosos .Embadurnados de barro y negándonos a desfallecer en esta artesanía cinematográfica de tensión perfecta. Basada en primeros planos y cámara firme que emanan la angustia de un par de indeseables, jugando su ultima carta contra la fatalidad marcada.

Película, cien veces imitada posteriormente en mas recientes films y de la que han bebido multitud de directores. Pero a la que ninguno ha sabido dotar de la demoledora critica social en tono existencial que se desparrama a lo largo de toda la cinta. Ni tampoco acercarse a la profundidad del relato de caracteres en personajes parcos en palabras y aun así, capaces de transmitir ese realismo despiadado que la hace ser única

Donde lo honorable se da la mano con lo mas vil, en un viaje absolutamente desolador que te mantiene pegado al asiento como si tu fueras uno mas desafiando a ese destino inmisericorde. Y esto sucede, no solo por la tensión perfecta desgranada en cada viraje del volante. También por la profundidad de lo que nos están contando, donde el hombre pasa a ser un monigote zarandeado por un sistema donde la oferta es escasa y la demanda, nos convierte en dementes dispuestos a realizar lo que sea a cambio de una esperanza por ilógica que sea.

De un trozo de tiempo por el que venderemos lo invendible, intentando escapar de esa miseria a la que somos condenados. Migajas, que se nos ofrecen ante la indiferencia de quien nos paga por ello. Comprándonos nuestra conciencia, nuestra esencia, sabedor de que nuestra vida no vale mas que ese billete hacia un futuro que posiblemente no tarde en ser mas que el reflejo del mismo presente del que huimos. Película absolutamente demoledora y plena de fatalidad, donde se combina critica social y acción trepidante de manera sencillamente magistral……

 

 

Nebraska…… Senilidad Marchita

Nebraska  Alexander Payne –

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Complicado recuerdo atrapado entre nubes etilicas que crecen al amparo de la memoria perdida. Ocultando, la nada mas absoluta ya que en realidad nunca existió ese algo mas que el dejarse llevar. Rodar por inercia, como si ese tiempo que ahora se agota….Jamas hubiera existido

Y hoy, el legado ausente se antoja primordial y tras el fracaso disfrazado de anodinia absoluta. Se buscara una imposible redención a través de un premio que solo existe, en una imaginación trastocada. Catalizador o nexo de unión para crear un punto de salida. De descubrimiento, entre un padre ya en decrepitud y un hijo distanciado pero hermanado en su falta de ambición.

Personajes intercambiables en tiempo y espacio. Ambos de carácter débil y faltos de miras importantes. Totalmente vulgares y aparentemente indiferentes el uno del otro. Pero, como en casi todo, las apariencias son simplemente un muro de fragilidad que esconde lo que debería de ser fácil de decir y sin embargo….No lo es. Ya que en la época de la comunicación, lo que se impone paradojicamente es precisamente lo contrario..

Anacronismo en monocolor que se desparrama no en ritmo, pero si de forma hipnoticamente poética en paisajes de inmovilismo absoluto. Difuminándose en débiles trazos que parecen dados al azar. Esparcidos, con la calma necesaria para componer en base a ellos, lo que pudo haber sido una vida. Desvelando, su estrafalaria unión en este viaje por comenzar de descubrimiento mutuo.

Viajar por viajar, aunque el destino sea un absurdo. Conocido o no, se navegara por carreteras inalterablemente rectas en contraposición a las curvas de la vida. Se buscara la nada con la parsimonia propia del carácter, pero alejándose de la de uno mismo. Ya que eso puede doler y los paisajes añorados hace tiempo dejaron de importar.

Nebraska – Bruce Dern – Will Forte

Y como en todo viaje aparentemente sin importancia. Las comparsas necesarias para comprender como fue todo, también tendrán su protagonismo. Y con el, su mezquindad disfrazada de imbecilidad que irremediablemente nos levita hacia los altares. Y si no es así, por lo menos seremos entrañables por nuestra propia ausencia de malicia en un tiempo donde la codicia parece serlo todo.

Inexorable paso del tiempo. Que aunque nunca se nombre esta presente. Sutilmente, gracias a esa cámara de gran angular abierto, que se recrea en largas escenas rodadas en primoroso blanco y negro. De limpieza absoluta, que consigue esa sensación de aislamiento que acrecienta el desamparo de la soledad. De perdida y nostalgia, desparramada como si nada por pueblos de sobriedad dogmatica

Retratados como si fueran una postal costumbrista, para mostrar otra vez como si fuera al azar. Que en realidad, esconden su utilidad como aparcamientos para jubilados y exiliados sociales. Desterrados, que ya no se necesitan y como tales, consumirán su tiempo vampirizados ante una pantalla de televisión. Sencillamente, como si ya no importaran, ya no fueran necesarios y nada se esperara de ellos.

Incomunicación total entre todos los personajes de este absurdo teatro. Esperpentos, que se mueven como si fueran pequeñas islas en su propio archipiélago. Reflexión cruel en su sencillez que da pistas sin mostrar. Sin prisas y tomándose su tiempo para que un relato de silencios lo diga todo.  Adueñándose los hechos aislados del protagonismo, para que casi sin darnos cuenta. Dibujemos una vida en ese lienzo en blanco y comprender como se llego a un presente imperfecto, partiendo de un pasado cementado en la nada

Y mientras definimos los trazos que nos van dando, asistimos a un derrumbe en cascada de convencionalismos. A un golpe visceral en el corazón de la américa profunda disfrazado de comedia triste. Y la película empieza a doler, ya que lo que nos están mostrando es asquerosamente real. Y eso cuando se sabe hacer bien, cuando se consigue ese entorno, ese clima fríamente hiriente…..Sencillamente, acongoja el alma……….

 

Dallas buyers club ….. Esperanzas inacabadas

Cuchillos ocultos, presagian el juicio cortante. Donde, diminutos puntos de picadura que anidan en la serpiente, dictaran sentencia condenatoria al infierno de los marcados.

De los desheredados de la fortuna, que se mueven bajo el estigma de los tocados por esa temida cruz negra. Tan inherente, a cualquier enfermedad maldita. Quizás, como  preludio de un viaje hacia ese mismo lugar donde nunca se remonta el vuelo y el edén, cada día es un desierto mas lejano

Simplemente, deslizándose fría y eternamente como un suspiro en la tormenta, donde tu. Vaquero engañado por esa serpiente que se movía compasadamente entre jadeos de placer. Ahora campas, en compañía de picaflores acostumbrados a vivir sin aire.

Sin esperanza, mas que la de resistir un día mas a la indiferente mirada de una industria farmacéutica. Que utiliza, la burocracia como particular carnaval de insensibilidad hacia los que se arrastran en busca de una vana dosis de esperanza engañosa.

Baúl de desilusión, en donde todo se esparce como cristales por el suelo. Cortantes y afilados para que el blanco, empieza a tornarse oscuro. Transformación, que se nos relata sin absurdas moralinas y sin guiar nunca al espectador. Exponiendo, unos hechos duros como pocos. Agitados, con cierta dosis de humor y esperanza en un meticuloso desgarro emocional que se produce cuando ya nada queda

Que se va ajustando según avanza la historia, en base a elipsis destinadas a crear empatia con el espectador. Utilizando para ello, primeros planos primorosamente desenfocados, sobre ambientes deprimidos que nunca se sobreexplotan.

Ya que el mundo cerrado que se nos relata, no es el de los educados y exquisitos gays que suelen habitar las peliculas concebidas para triunfar. Mas bien, el habitual de las peliculas independientes proyectadas furtivamente en festivales que pocos ven. Quedando este film, como un híbrido que funciona realmente bien.

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Triste melodia, aderezada de impotencia en una mirada nada complaciente ante un problema donde no se buscan culpables. Ni se escatima, en veladas acusaciones que están ahí para que nosotros las juzguemos. Pausadamente, desde la perspectiva que dan los años y el saber el daño causado.

Aunque en realidad, la película no seria algo mas sin tener en cuenta el striptis emocional que desarrollan los dos personajes centrales. Uno, en su transformación de rudo representante de la américa mas profunda hacia ese cadáver andante. Aislado de su mundo y empeñado en resistir a cualquier precio.

Y el otro, por la sensibilidad y fragilidad que transmite desde su propio patetismo que rompe el alma. Personaje en principio secundario. Pero que se hace dueño de la pantalla como fortaleza derruida obcecada en no derramar mas lagrimas.

Roto y sin domar, suicidándose a conciencia mientras se arrastra en un mundo que no le quiere. Dejándose llevar simplemente añadiendo leños a la hoguera. En busca, de un calor que no encuentra y aferrandose a un sol que ya se ha dormido y no puede escuchar su voz.

Ya que lo que desde su ventana se ve. No es agradable y si un desfile de muertos en vida intentando encontrar el sonido de alguna voz que ofrezca un camino. Y ese es, la extraña amistad que surge del rechazo inicial y la unión por circunstancias adversas que crea extraños compañeros.

Y ambos, como autos sin luces, viajan en la oscuridad en esta huida hacia delante. Hacia una esperanza que se aleja cada vez que la melodía se pierde en sucias esquinas repletas de jeringuillas. Usadas, por pajaros heridos envueltos en papel de celofan.

Y es ahí, donde los que ya nada esperan se aferran a cualquier atisbo de lucidez. Y entre leyendas de dolor, unos ojos gastados que han visto casi todo conservan cierta luz de esperanza que contagia, aunque sepas que el final es anunciado. Deseas que por una vez, las cosas sucedan como deberian

 

La gran belleza…… Inmortal y eterna

Para soportar lo efímero del presente, casi siempre se bucea en el pasado. Quizás, como mecanismo de dilatación ante un ocaso cada vez mas cercano. En el que un sublime instante de belleza capturado en la memoria perdida. Lo es todo y es la nada también.

Tiempo que se diluye, se escapa entre imaginarios dedos, atenazados a una terraza engalanada de fiesta perpetua. Donde quien ya dejo atrás sus días de gloria, disfruta como inmortal maestro de ceremonias en un banal carnaval de vanidades.

Monótono y vació, ante la risa perpetua como antídoto a la negación de lo que se pudo haber sido y no se fue. Lo que quedo en el camino, recordado en paseos solitarios ante una ciudad que te conoce y hace tiempo que ya no te ríe los chistes.

Ceguera antigua, hoy añorada por neones nocturnos que iluminan a cincuentones y ninfas con pretensiones de intelectualidad. Moviéndose en un extraño circo, al ritmo de una Raffaella Carra remozada para estos tiempos de prisas. Otra vez solo quizás, ambiente de suntuosidad y derroche salpicado de patetismo.

Mostrando, precisamente lo contrario de lo que se filma, en una hipnótica y atrayente bacanal de los sentidos. Ya que el aparente desenfreno, no es mas que melancolía por ese desgarro de un tiempo que se acaba. Generosamente perseguido, por quien no lo posee y ansia retornar los pasos caminados

Fotografiando mas que filmando, en una permanente disección de sentimientos desnudos que se intuyen mas que se gritan. Quedando grabados en una cámara, que va moviéndose sin pausa en las escenas de serena belleza y retratando mucho mas que lo que se ve, en las que son puro desenfreno.

Jugando al gato y al ratón con nosotros, para alejarse totalmente de eso que llaman nudo y desenlace. Haciendo gala de un dominio magistral, que se funde en un montaje tan extravagante como caótico. Capaz de sacudirte en un mosaico de sensaciones, en base a escenas a momentos que se quedan grabados, de una historia que en realidad carece de continuidad.

la gran belleza – Paolo Sorrentino

Y eso es una gran virtud, ya que no solo se consigue que no naufrague y sobreponiéndose a su carencia, nos atrapa un argumento totalmente deslazado en esta sucesión de habitantes de la nada. Que adornan su vació existencial, entre suntuosos vestidos y escritores que en realidad nadie lee..

Mientras en su locura contagiosa, intentan engañar al tiempo a través de ese dios pagano llamado Botox. Para después diluirlo, entre artistas de nulo talento mas que para la autopublicidad. Lo pretendidamente glamuroso, lo intelectualmente aceptado como innovador. No es mas que la fachada, en la que se escudan los que en realidad nacieron para esta nada de la que nunca querrían salir

Emergiendo entre todos ellos, un magistral personaje de indolencia serena. Que ya sesenton, aborda esa sutil autoflagelacion que se produce cuando el peso de la ausencia nos asfixia.  En realidad, que haces aquí querido Jem Gambardella, rodeado de semejante despropósito…., Tu, estabas destinado a la sensibilidad, pero…Que paso entonces?..

Y eso, es lo que nadie nos cuenta, en una historia que no existe. Y aun así, lo intuimos en esta torrencial locura de fiesta continua, en contraste con la belleza de lo clásico. Lo que no muere, lo inalterable como refugio de vida acariciando una extraña película de fascinante belleza.

Combinando planos que aplaudiría Visconti, con otros propios de cualquier director imberbe de cámara epiléptica. Donde las referencias a fellini son palpables, donde hay enanos y anacronismos, Gente de la farandula y empresarios buscados. Donde la religión es pura publicidad, en contraste con una santa que sin duda lo es. Aunque todo lo que la rodee, este embutido de la falsedad acorde con los tiempos actuales.

Salpicando entre pinceladas, las imágenes mas bellas vistas de una ciudad que se erige como segunda o quizás primera protagonista. Gritando su historia que ya nadie quiere escuchar, en un mundo que no es mas que un microcosmo de fama no merecida. Donde, interiormente todo se desgarra sin dejar nunca de reír, de asirse a esa pose indolente de superioridad heredada de las clases nobles.

Y mientras todo se hunde sin aparentarlo. La serena belleza de lo eterno, de lo clásico permanece inamovible como símbolo de perfección, ante la necedad de un presente tan defectuosamente gestado.

 

Western clasico….Septima parte…El Macartismo

En la primera parte de la década de los 50 el clima es particularmente tenso en EE.UU. Los soviéticos experimentan con bombas nucleares, se desata la guerra de corea y el avance del bloque comunista es abrazado por elementos discordantes. Quizás, decepcionados con una democracia asentada, sobre cimientos absolutamente tradicionalistas

Por el contrario, la opinión publica mayoritaria ante el inicio de la llamada guerra fría, demanda medidas contundentes y ofensivas contra la unión soviética. Y como respuesta a ello, un senador de nombre Joseph McCarthy, inicia una caza de brujas jaleada por casi todos en este eterno baile de mascaras.

Danza de intereses, que como es natural cuando decaiga dejara el salón vació. Nadie realmente participo en el carnaval de las vanidades y todos se ausentaran del bando vencido. Como siempre, todo se hizo en el sagrado nombre de la libertad, la patria o zarandajas parecidas.

Periodo aciago, donde se instaura una feroz cacería de los eternamente descontentos. En realidad, cualquier excusa sirve para ello y un incipiente agujero negro amenaza cualquier tipo de manifestación artística.

Oscuridad dirigida en especial hacia el cine, donde los que no son acusados se convierten en delatores. Se olvida la presunción de inocencia y el clima pasa a ser inquisitorial en un ambiente enrarecido. Donde todos son sombras y cualquiera puede ser el enemigo.

Y…El mundo del celuloide como reacciona. Pues como casi siempre escondiendo la cabeza. Al principio algunos se oponen abiertamente, caso de Humphrey Bogart. Pero ante la presión, todos prácticamente sucumben y se convierten en delatores o simplemente se transmutan hasta que pase la tormenta.

Luego esos mismos estarán en contra. Al igual que en la Francia ocupada. se abrazara la resistencia cuando los últimos estertores den su coletazo final. Salvo honrosas excepciones, los únicos que no bailan con el enemigo, son los que ya tienen todo perdido. Los que no ven salvación por estar marcados o los que se largan antes de la quema.

Casos como el del genial novelista y guionista Dashiell Hammet, pocos. Uno de los que realmente mando al carajo al tribunal cuando lo llamaron a declarar. Otros muchos dirán que ellos también, pero en realidad o escondieron la cabeza o simplemente se apartaron.

Johnny guitar – Joan Crawford – Sterling Hayden – Nicholas Ray 1954

El western, en medio de esta tormenta política sigue su caminar con paso firme. Entre 1950 y 1955 se produce una transformación no de base. Mas bien, pequeños matices que le dan un aire renovado a un genero que parece enclaustrado, en patrones que dan muestras de agotamiento.

Para paliar ese encasillamiento, se empieza a cuidar mucho mas la historia. Volviéndose mas universal y en cierta manera mas real dentro de las limitaciones que el mismo genero impone.

Los personajes también cambian. En especial los secundarios que adquieren mas protagonismo. Las mujeres también pasan de ser meros floreros decorativos a intervenir directamente en el acontecer de los hechos. Incluso como protagonistas absolutas, en peliculas donde ellas son las fuertes y las que en realidad ostentan los pantalones.

Se fusiona con otros géneros y se agudiza cierto humor salpicado de insinuaciones sexuales. Vuelve la mirada hacia las grandes historias de amor y las traslada al ya no tan salvaje oeste. Dando paso a peliculas cercanas al melodrama teñido de aventura…. ( Rio sin Retorno  Otto Preminger – 1954 – )…… Se aleja del western clásico para rodar con la habitual elegancia de este director una historia tradicional y edulcorada de amor, superación y por supuesto redención.

Como genero ya adulto se ruedan también exquisitas rarezas para degustar por los buscadores de lo imposible…. Johnny Guitar ( Nicholas Ray 1954)… Desgarrador drama de afilados diálogos y mujeres de carácter indomable. Casi operistica por su puesta en escena y barroca hasta el delirio. Pasional, navegando en esa linea que une el amor y el odio para componer una de las bellas historias que ha dado el cine.

Aderezada con una banda sonora de las que no se olvidan y una fotografía en trucolor que la eleva a los altares. Obra maestra absoluta y si, sin duda  una de las mas desgarradoras muestras de cine romántico llevado hasta los extremos. Inolvidable Vienna, inolvidable película que a pesar de no parecerlo. Es un western en toda la extensión de la palabra.

También extraña y fascinante es….Encubridora (Fritz Lang – 1952)…. Apasionada y profundamente romántica película, poblada por atormentadas almas entre las que destaca una descomunal  Marlene Dietricht. Cuya sola presencia, llena la pantalla con esa ambigüedad tan característica en ella.

Extraña y sugerente, rodada prácticamente en interiores. Donde los juegos de luces y el ambiente mortecino, le dan una aire de leyenda a una historia de venganza entre seres totalmente inadaptados a cualquier lugar. Película insólita sin duda, que navega por el western, como lo haría un barco de condenados.

Raices profundas – Alan Ladd – George Stevens 1953

El protagonista se vuelve mucho mas humano y se presta mas atención al apartado psicológico de los caracteres. La genial…..  Ford bravo  (John Sturges –  1953- )… es una muestra de talento para edificar un microcosmo de personalidades amables dentro de un recinto delimitado. En el que el romance pasa a ser determinante y los diálogos cortos y certeros para dar mas consistencia a la historia.

Sin olvidar nunca lo puramente bélico y trepidante. Algo de lo que también esta sobrada y la ultima media hora es de las que te hacen levantarte del sillón con esa sensación de haber visto algo grande.

La naturaleza también reclama su sitio en la historia y los grandes paisajes rodados con gran angular cobran protagonismo…. Colorado Jim ( Anthony Mann -1953- )…. Imprescindible película, sobre dilemas morales retratados en un grupo itinerante. Donde la tensión, la avidez y las miserias son radiografiadas de manera magistral en un escenario tan grandilocuente como son las montañas rocosas.

Película para saborear lentamente, para disfrutarla mientras vemos como las dos caras de una misma moneda se enfrentan en un viaje interior de muy incierto desenlace. Obra no tan conocida como debería y sin duda otra de las grandes del genero polvoriento

En esta transformación que esta sufriendo el western, no se olvida ni mucho menos al héroe solitario de siempre. Pero este ahora habita en la tierra, sufre y deja de estar por encima del bien y del mal. En definitiva, se esta volviendo adulto y en la genial…. Winchister 73 ( Anthony Mann – 1950 – )…….se da buena cuenta de ello.

Película que lo tiene todo. Ritmo, historia y personajes absolutamente fascinantes que se mueven como si fueran parte de la historia y no simple relleno. Tahúres, traficantes, indos, vaqueros, forajidos, en realidad un compendio de todo lo bueno del genero salpicado de un humor y una sexualidad latente hacen que todo sea mucho mas realista.

Mas humano, en una película que desde ese principio trepidante hasta el duelo final, nos da toda una lección de cine. De encuadres, de ritmo y de movimiento. Memorable y sin duda uno de los mejores western de todos los tiempos.

Se sientan también las bases del héroe misterioso y callado que tanto éxito esta teniendo en el moderno cine de acción….Raíces profundas (George Stevens 1953)…. Nos muestra a un protagonista que emana cierto toque de misterio. Arropado, por un aura casi sobrenatural en su aparente calma, que consigue esa frialdad exquisitamente atrayente.

Personaje, que ineficazmente intenta huir de un pasado que sabe que antes o después le alcanzara. Reclamara lo que es suyo y una cartuchera olvidada en algún viejo baúl dictara sentencia. Todo marcado y esfuerzo baldío intentar huir de ese destino que le persigue. Donde todo lleva a un desenlace, que no por anunciado deja de ser espectacular.

Sin duda magistral y absolutamente imprescindible. Una película elevada a la categoría de mito, para cualquiera que le guste el western y la que sin duda inspiro a personajes tan fascinantes como los protagonistas de El silencio de un Hombre o la mas reciente y aclamada Driver.

Solo ante el peligro – Gary Cooper – Fred Zinnemann – 1952

Pero si una escenifica este periodo marcado por la caza de brujas, sin duda es…. Solo ante el Peligro ( Fred Zinnemann 1952 )….   Protagonizada por un actor que participo activamente como delator convencido en el proceso ( Cooper )  y escrita por un guionista acusado en el (Carl Foreman).

De claros simbolismos hacia la actuación de todos en este periodo. La cobardía de los que considera los suyos. La soledad del marcado, el abandono y la traición y por supuesto ese reloj que irremediablemente va marcando las horas que le restan para el sacrificio.

Película mítica que entra de lleno en el drama psicológico, en el retrato de caracteres no amable. donde como en una trama de hitchcock se nos va rebelando el por que de cada actuación ante una situación limite. De tensión conseguida que hace que durante noventa minutos deseemos agarrar un revolver y acudir en ayuda del marcado.

No, no es una película amable por la cobardía de todo un pueblo. Por el sentido del deber del único que no lo es. Por las traiciones inesperadas y el agotamiento físico de un héroe al borde del abatimiento. Hundido, pero capaz de sacar fuerzas de la desesperanza para hacer lo que se tiene que hacer.

Grande por que nunca busca la lagrima fácil. El discurso bobalicón tan en boga siempre en el cine mas comercial. Una simple mirada de Cooper lo dice todo. El odio contenido hacia un pueblo de cobardes, la resignación de la traición y ante todo las dudas y la entereza de quien sin ser héroe. Tiene que serlo.

Obra maestra también y la película en clave de western que mejor define esta primera parte de la década de los cincuenta. Y que ademas, dio paso a una nueva forma de ver el cine por su tratamiento del tiempo real y ahondar en el abatimiento de un hombre superado por las circunstancias

Películas todas ellas en el olimpo de las mas grandes. Y se quedan muchas en el tintero o mas bien en el teclado. Como ejemplo… Hondo ( John Farrow – 1953)… Agradable western donde se muestra una visión de los indios sumamente respetuosa, algo que después seria norma. Y como estas muchas, que seguro que guardáis en el recuerdo.

 

 

 

 

 

 

El cazador……Amistad eclipsada

Una boda como presentación de costumbres eslavas y arraigadas, en una comunidad que podría ser realmente cualquiera. Material de desecho, ese que nutre los trabajos duros y como no, guerras alentadas por quien nunca participara en ellas.

Una pequeña ciudad, también como cualquiera crecida de espaldas al cielo. Donde un grupo de amigos perfectamente definidos, interpretan papeles absolutamente identificables.

Todos representando al ciudadano medio bajo y como tales, sin grandes aspiraciones, sin grandes proyectos y sin nada destacable. Un líder natural, un segundo y un perdedor nato. Los demás prescindibles, por eso quizás se queden en casa ajenos al infierno por llegar.

Pero, antes de que la oscuridad reclame sus perlas sin pulir. Lenta y laboriosamente una radiografía de caracteres basada en lo va sucediendo. Maestría en la habilidad para contarlo todo, sin que en realidad pase nada espectacular. Aunque probablemente, una canción conocida entonada al unisono como alegría ante la vida… Nos diga mucho mas de lo que parece.

Seguida, de silencios premonitores y situaciones que sin decir, lo dicen todo en una boda repleta de cruces negras. Que nadie quiere ver. en forma de dos gotas imperceptibles que resbalan por el blanco inmaculado. Semáforo en rojo, tras el cual quien no es invitado, acudirá como mensajero del destino.

Mierda, como palabra clave ignorada por quien no debería hacerlo.. Quizás, cegado por el uniforme de quien la pronuncia. Todo por llegar y los ojos siguen sin mirar hacia donde se oculta el día. Quizás eclipsados por un destino disfrazado de tintes patrióticos, que sutilmente se desparrama en un ambiente donde la guerra parece un pasatiempo.

Simplemente algo semejante a la caza, como elemento casi místico. Donde la presa es acechada y abatida en una supuesta nobleza, resaltada por la majestuosidad de la montaña eregida como sinónimo de comunión con la naturaleza. Y todo, contado sin grandes alardes, sin dar mas que pistas al espectador que las que producen unas vidas totalmente anodinas.

Sin tratarle nunca como idiota, en base a grandes discursos o dramas imposibles. Simplemente, mostrando una cotidianidad curiosamente de ambiente triste a pesar de usar colores claros. Superpuestos, sobre planos abiertos y largos de gran belleza.

Donde se juega con la luz, difuminándola solo lo justo para conseguir que casi sin darnos cuenta, aunque lo contado no lo sea.. Todo se empape de ese ambiente mortecino, que siempre acompaña al desastre anunciado..,,

el cazador – Michael Cimino – Robert De Niro

Y ahora, abruptamente, mientras seguimos pensando en ese juego de miradas en el que entre dos se cuela un tercero. En ese ciervo abatido ante la imperturbable montaña. El horror se desata y miembros saltan por los aires. En contraste buscado ,con la tranquilidad de las vidas anteriormente relatadas.

Dando paso a la comprensión por nuestra parte. De la ceguera que pagaran traspasando, esa frontera nunca marcada del no retorno. La destinada a los quebrados, los que se quedaron en el camino o simplemente….Sucumbieron ante su propia inocencia perdida.

Todo se ha venido abajo, el como no importa, solo que la guerra es algo mas que banderas ondeantes junto a uniformes bonitos cargados de épica deslumbrante. No hace falta mostrar largas escenas para ello, ni elipsis ni discursos anti patrióticos. Una simple bomba, muerte y destrucción. en dos minutos dicen mas que 50 de cualquier filme anti belicista.

Y eso, que siendo sinceros a pesar del contexto, esta ni es una película bélica ni tampoco se acerca a ese pacifismo mal entendido tan de moda últimamente. Mas bien, de como todo puede torcerse ante circunstancias extremas. De la ceguera ante lo oscuro de la vida y las consecuencias de ello. En nosotros y en los que nos rodean.

Y tras este averno, otro peor. El destinado a quebrar al vencido, donde en solo una décima de segundo todo se diluye. Sueños y promesas incumplidas, atadas a ese instante en un juego cruel infligido por diminutos captores. Ruleta rusa como sinónimo de rendición.

De oveja que se dirige al matadero, no para alimentar otros cuerpos. Simplemente para saciar la sed de venganza de quien es mas desgraciado que nosotros. El esclavo con látigo, que se divierte viendo como sufren a quien en el fondo considera superiores.

Escenas impactantes de tensión que gustan y quedan grabadas, pero en realidad, lo único importante es el horror que se vive, ni como se escapa de el ni lo que pasa influye. Solo, que cambiara para siempre tres vidas y todo lo que se relaciona con ellas…….

Ya que la vuelta sin macula es imposible y uno regresa roto por fuera en el silencio que siempre acompaño su vida.. El otro por dentro, el protector que ha fracasado y por ello pasara de largo ante los neones destinados al héroe que no se siente tal.

Duelen, cuando el hastió por lo vivido se come literalmente a lo que queda por vivir, mientras un solitario taxi se dirigiré funebremente a través de la estatal hacia el motel mas cercano. Donde los recuerdos brotaran tras una mirada hundida.

El tercero, atrapado por la oscuridad absoluta se arrastra por el infierno incapaz de una vuelta imposible. Perdido sin remisión ante la negativa a ello de quien ha fracasado. Que volverá sobre pasos que duelen, en un ultimo acto de amistad sublime que dignifica la película a los altares.

Confirmando a Cimino como un gran director que alejándose de todo alarde visual, exceptuando los mas clásicos. Consigue contar una historia compleja como pocas, sin un solo discurso y basándose en interpretaciones antologicas de dos protagonistas que llevan en el rostro. Marcado todo lo que no se cuenta.

Dejándote en realidad, mientras suena la versión mas triste posible del dios bendiga américa.  Preguntándote si alguien retornaría al infierno para reclamarte. Incomodo interrogante, que nadie querría hacerse por miedo a la respuesta..

 Obra maestra dedicada…. A quien alguna vez nos llamo amigo.