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Apocalypse Now…Locura y Horror


Apocalypse Now -  Francis Ford Coppola - 1979Locura y horror como destino… Muerte y sufrimiento como equipaje. Y ante todo, el cada vez mas cuestionado código de conducta basado en una épica de la guerra inexistente.

Tristemente, solo trazada en despachos por quien nunca ha entrado…. Ni entrara en combate, ya que su mision es de simple hacedor de muertes ajenas

Y ahora, preso de sus propias miserias. Como ángel de la muerte en busca de la presa señalada. Escapa del redil un capitán de futuro prometedor, mientras intenta comprender lo que se le escapa en una misión… Sin lógica aparente.

Cuestionando todo, mientras sufre una transformación siempre guiado. Por un rió y lo que acontece en ambos lados de ese agua dulce solo en apariencia. Peligroso y sutil, en una realidad solo palpable cuando ya la sentencia sea anunciada

Lugar donde los violines nunca suenan y la bruma de la batalla, envuelve con su manto todo lo que toca. Ya que una vez despojada de toda su épica y desnuda de cualquier ornamento. Muestra su reconocible hedor a muerte física con suerte… Mental, si no se es tan afortunado….

Tiempo detenido quizás,  mientras deslizándose lentamente, junto a una caterva de iluminados por la diosa de la locura se dirige hacia el abismo. Sin saber que su destino es mirarlo de frente. Marca de los condenados, ya que tras ello la vuelta atrás…. Se vuelve esa quimera imposible, que todos soñamos de niños.

Bien y mal confundiéndose tras la sonrisa, de esa parca traicionera que disfruta su momento. Socarronamente y sin prisa contemplando,… A quien sustituirá al peón que soñó con la llama de los dioses.

Punto de partida en el que Wilard sufrirá la transformación provocada por la llamada de la oscuridad. A través de la demencia de una guerra despojada de cualquier moralidad. Confusa y extraña, donde el peor enemigo es uno mismo.

Apocalypse Now - Marlon Brandon

Apocalypse Now – Marlon Brandon

Desgranándose todo, en forma de episodios alucinógenos al ritmo frenético de una música atronadora. Como antesala perfecta para encontrar las tinieblas del alma mas dormida. Caos, en el que es sumergido una conciencia civilizada. Quizás para cuando consiga llegar a su destino. Estar preparado para entender el horror que vivió su presa. Comprendedlo y hacerlo suyo, abrazándolo para convertirlo en su religión. .

Y Kurts, como presa insolente que desafía todo lo establecido. Jugador de ventaja enloquecido por esas brumas. Rodeado de desertores, alucinados y nativos salidos de la peor pesadilla de un Dante ciego de sustancias extrañas.

Alucinado si, pero capaz de mirar de frente a un circo de payasos, darles la espalda y crear su propio orden basado en el caos y el delirio mas absoluto .Bailando su macabra danza, que atrae a esa mente civilizada ya arropada por el horror.

Cambiando de chaqueta a la sombra de un demonio todavía capaz de leer poesía. Mientras la locura se hace dueña absoluta de ese orden del caos. Atrapando para siempre en una red invisible, de la que no hay escapatoria posible. ….

Tema complejo que se desparrama en esta adaptación libre de la novela El corazón de las tinieblas. En la que Coppola, consigue recrear un ambiente místico partiendo de un escenario como es la guerra del Vietnam  Planteando dilemas morales que se abrazan al convencionalismo. Ahondando en su abandono y el precio a pagar por ello.

Lo absurdo de una guerra sin sentido. El limite del bien y el mal, retratados en una locura que degenera en un horror. Plasmado en su crudeza moral a traves de fotogramas que se marcan en la memoria. Sobrepasando ampliamente el genero bélico, para entrar de lleno en el psicológico.

Rodada de manera grandiosa, acrecentada por la fotografía de Storaro. Plena de escenas impactantes como esas aspas de helicópteros…. El olor del Napalm que casi puede palparse o la llegada a los dominós del coronel Kutrz.

Obra cumbre que ya ha pasado a la historia del cine. Donde Coppola, da rienda suelta a su vena mas creativa y tanto Brando como Sheen…. Crean personajes míticos de los que duele solo mirarlos. Pelicula compleja, excesiva y casi operista  De dilatada lectura y por momentos brutal. Obra maestra en la que si las Valquirias volvieran a cabalgar…lo harían sobre helicópteros en perfecta formación de combate…..

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Publicado por en 13 diciembre, 2011 en Cine, cine belico, cine clasico, terror

 

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El Padrino….Honor Sangriento


IEl padrino - Marlon Brandonnevitable destino escrito, que corta ligaduras con un futuro prometedor. Ya que, es difícil mantener cierta integridad, cuando todo a tu alrededor esta de espaldas a un cielo tan lejano… Como desesperanzado.

Familia, como cárcel seductora disfrazada del poder ejercido sobre los que no son mas que su manifestación violenta. Leales y mortíferos soldados, que rinden pleitesia a códigos ancestrales de honor malentendido

 Futuro, como ilusión de una mente fugaz. Sin ningún valor, construido sobre tierra ilegal que se retuerce ante la muerte del primer elegido. Que, nacido de la violencia e inmerso en su vorágine… Juega solo por la ira y lo conseguido es el abrazo de la parca.

El segundo, demasiado débil para el laberinto del poder y ante la amenaza que se cierne sobre ese rey Lear que agoniza. Inescrutables códigos sicilianos, obligan aceptar ese regalo amargo al tercero no fruto de la discordia…..

El leal que, simplemente sueña con escapar de la llamada de su propia sangre ..Destino cabrón, ya que hoy solo queda como croupier quien se siente extraño ente los juramentados. Poblador único, de un universo trágico irónicamente disfrazado de crónica familiar teñida por la sangre y el poder. Inescrutablemente nacido de la ambición mas humana.

Que, retuerce conciencias y amolda personajes llevados simplemente por la inercia de las circunstancias. Lealtades que se ponen aprueba, traiciones y ante todo el honor de un tiempo que se escapa. Que se va entre los dedos, para dar paso a quien nada respeta.

Choque de tradiciones y modernidad, donde esa familia jugara un papel como depositaria de valores arcaicos, frente al avance de una delincuencia que basa su poder en la venta de falsos sueños en forma de polvo blanco.

 Cruel ironía en el baile de mascaras. Donde policía, jueces y políticos son absolutamente corruptos y quien enarbola la bandera de la tibia y la calavera ,se alza con el poder que solo se da,…..Donde la ciudad pierde su nombre.

Muro de contención en forma de familia mafiosa que, como letal fuerza de choque se opone a ese polvo traidor. Que se lleva las esperanzas de sus jóvenes y de los nuestros. Baile de conveniencia, donde las mascaras no importan ante el mal mayor.. Vida esta de tango, tan cambiante como las modernas lealtades o los principios de salón tan en boga últimamente…

Película grande, que es toda una lección de narrativa cinematográfica. Donde desde ese arranque como  presentación fastuosa de personajes en forma de boda inicial. Se va dando paso a un desfile de actores que hacen suyos los personajes.

John Cazale - Al Pacino - El padrino

John Cazale – Al Pacino – El padrino

Intentando que comprendamos el universo que les rodea, sus inquebrantables lealtades hacia los suyos, su respeto casi sepulcral por la figura paternalista de su jefe o padrino.Nombre que se pronuncia entre susurros y ante el cual, el silencio nunca es roto.

Su justicia casi poética y también sus miserias y rastreras artimañas para equilibrar una balanza acostumbrada a caer siempre hacia el otro lado. Su feroz machismo y aun así, un extraño respeto ante unas mamas tan sumisas como dominantes.

Componiendo un retrato de la inmigración italiana. De un mundo que se traslada de un viejo continente a uno nuevo. Y también de una sociedad como la norteamericana que les necesita tanto como les teme.. Una historia de ambición, de honor, del paso del tiempo y la mella que hace en nosotros.

De tantas cosas que perdimos en el camino y aun así, al final intentamos recuperar. Quizás tan solo una película sobre la vida y sus estructuras, donde todos ocupamos un lugar necesario.. Y todo narrado bajo una batuta soberbia. Que sostiene con pulso firme un Coppola magistral como maestro de ceremonias dirigiendo unas interpretaciones que forman ya parte de la historia del cine.

Película donde no hay un solo plano fuera de lugar. Y la cámara, esta siempre donde tiene que estar, eternamente aropada por  la música de Nino rota que hace levitar magia sobre escenas. ….Sencillamente, una de las mejores películas que ha dado el cine.

Y con casi total seguridad, la mejor que ha conseguido combinar el gusto del buen aficionado, con el cine mas comercial. Por que ante todo es una….De gansters

 
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Publicado por en 18 noviembre, 2011 en Cine, cine clasico, cine negro

 

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La ley de la calle… Un rey sin corona


la ley de la calle -  coppolaPelícula basada en una novela de la escritora S.E. Hinton. Adaptada con escaso presupuesto por uno de los directores considerados grandes del cine con mayúsculas. Francis Ford Coppola, que consigue una de sus obras mas personales y a la vez desconocida para gran parte del publico.

Filme, visualmente rodado en una fotografía en blanco y negro que atrapa por su sordidez. Hipnótica y ensoñadora como la mirada perdida del chico de la moto. Un rey sin corona que nació en la orilla equivocada del rio o simplemente la cara oscura del mundo. Fascinante personaje interpretado magistralmente por un Mickey Rourke nunca tan comedido.

Alucinado y genial en sus silencios, transmitiendo una actuación que hiela en su desencanto. La misma imagen de la impotencia ante el desmoronamiento de un mundo que en tiempos fue el suyo. Quizás, sencillamente un personaje fuera de su tiempo, que acepta su destino con la misma vehemencia que intenta salvar a su hermano del mismo.

Francis Ford Coppola -Mickey Rourke - Matt Dillon -  la ley de la calle

Francis Ford Coppola -Mickey Rourke – Matt Dillon – la ley de la calle

Este, otro personaje pleno de fuerza que intenta revivir lo que ya esta muerto. Un jovencisimo Matt Dillon, que aporta genialmente la candidez y la violencia necesaria para resultar creíble. Fuerza y esperanza, oponiendose a la desilusion que proyectan los sueños incumplidos ante una vida que antes o despues, reclamara lo que considera suyo

Conversaciones filosóficas que produce el licor barato, nubes que atraviesan el cielo a velocidad de vértigo. Viajes astrales rodados con maestría. Relojes que se adelantan y…, ante todo pececitos de colores que rompen el blanco y negro de una mirada daltónica.

Todo esto acompañado por la música de Stewart Copeland, la fragilidad de una Diane Lane mas bella que nunca y como no, Tom Waits marcándose su minuto de gloria.

Otra de esas joyas, para algunos considerada menor. Para otros una reveladora muestra de la rebeldía, el paso del tiempo y los pececitos luchadores……

 
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Publicado por en 4 abril, 2011 en Cine, cine de culto

 

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