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Deseando amar…… Espinoso Rosal


Deseando amar  - Tony Leung Chiu Wai -  Maggie CheungDensa nube taciturna que empaña estelas perdidas. Eternamente heridas, dibujando sombras que se pierden, cuando la suerte es tan esquiva como traicionera.

Buscando sin buscar, en una mirada larga que se diluye entre las brumas de un floreado vestido. Ella, simplemente ella y el eterno femenino, que se deshoja. Como manzana envenenada volcada en un vaso vació.

Quizás, un suspiro en la tormenta sin respuesta posible y por ello. Desgarrador, en un silencio hiriente acentuado por un tejido de encuentros y desencuentros. Donde el eterno baile del amor se juega sin jugarlo. En realidad, como invitados de piedra a un convite de otros que suponemos lejanos. Ya que, ni tan siquiera poseen nombre o identidad

Juego de extraños, a través de transparencias orientales filmadas de manera extravagante. Donde es mas lo que se vislumbra que lo que se muestra, acentuando con ello la sensación de desasosiego. De soledad, entre lluvia y claroscuros de calles desiertas.

De rojos imposibles y gente sin nombre que se mueve sin guion aparente. Sin historia, ni dramas mas que el diminuto detalle de belleza dolorosa susurrada en el silencio.

Película que se construye en base a una traición. A través de la cual dos almas heridas transitan un terreno ilegal sin nunca traspasarlo. Terreno acotado, donde la soledad anida ebria de angustia en tormentos interiores. Incapaces, de mostrar lo que sienten.

deseando amar (in the mood for love) - wong kar wai

deseando amar (in the mood for love) – wong kar wai

Arquitectura efímera, rodada en total anarquía temporal, donde pasado y presente no importan mientras nosotros. Espectadores atónitos, asistimos entre vidrios coloreados, visillos o escaleras, como husmeador sin invitacion a una historia que nunca sera…. De cristales esparcidos por el suelo

Un cigarro melancólico, cuando los ojos son un desierto. Un roce apenas visible de unas manos que se queman al contacto. El bamboleo de unas caderas al ritmo de una música hipnótica y cadenciosa que acompasan perfectamente. Esas furtivas miradas de un amor que se palpa, pero nunca se da en una apuesta directa al corazón.

Construida, cuando ser amigos cuesta mas que ser amantes. Y hasta respirar es algo que se aleja, en esa angustia de sentirse abandonado, en un barco que se hunde absolutamente roto por dentro. Olvidado por quien se fue, pero aun esta aquí, alejado sin duda de la tormenta interior desatada

Barco que navega sin rumbo fijo. Arrastrando pedazos que son jirones de historias rotas, aferradas a un simple abrazo fuerte. Como corrosiva tabla de salvación por encima de miedos y perjuicios. Desgraciadamente, anclada, por quien trae heridas que son un eclipse de silencios.

No preguntes que pasa, simplemente siéntete en casa y observa desde la reja esos dos segundos que faltan para que cada mirada termine en un beso apasionado. Que muere, antes de nacer en una pena surgida del llanto por lo perdido y no….Por lo hallado

Película lírica y nostálgica. Plena de florituras de una cámara firme que rueda a base de pequeños detalles, una historia de cuando no queda nada mas que las ganas de llorar. Frente a frente, dos almas destinadas a estar juntas, pero eternamente separadas por secretos susurrados en un hueco. Luego tapado, para ser mortalmente olvidado.

Tarea ardua e imposible, por ello, dura como pocas sin apenas palabras. En su lugar, imágenes que traspasan la pantalla dejando la sensación de que el amor duele. Pero no tenerlo, todavía mas.

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Publicado por en 31 marzo, 2014 en Cine, cine de culto, cine romantico, drama

 

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Hana Bi….Marchitos Crisantemos


Hana bi - Takeshi KitanoVelo de dureza acariciado por un lirismo atroz. No exento de belleza extrema y sosegada… Que va diluyéndose, en lacónicos diálogos que condenan al destierro de la palabra.

Enjaulada, en algún lugar donde el tiempo parece detenerse. Para permutar, en cortantes cristales que amenazan con integrase en el silencio mas doloroso.

Espacio en el cual, rostros inexpresivos callan. Tan fríos como distantes y aun así, plenos de sentimientos lacerantes que se palpan mientras se mecen en su eterno vaiben…

Oscuro y lúgubre, como antesala de un sufrimiento subterráneo que emerge bajo ese torrente de sensaciones que no son contadas. Quizás, el triunfo de la imagen sobre la palabra. Logrado por un maestro de lo visual capaz de crear atmósferas opresivas….. En escenarios abiertos rebosantes de coloridos explosivos.

En los que su triste y melancólica atmósfera puede recrearse en la temeridad de las cosas marchitas.  En su permanente pesimismo, acrecentado por escenas interminables rodadas sobre planos largos. No fácil de asimilar por su lentitud aplastante que casa en permanente pío…Con la poesía hierática que se desparrama al igual que una enredadera para envolverlo todo..

Quizás, poseedora de una violencia excesiva y gratuita no exenta de un dolor que traspasa la pantalla. Licuandonos a través de notas musicales que cortan como navaja. En el particular mundo creado por un director donde cada fotograma es un esbozo de si mismo y una cometa puede ser…. Mucho mas de lo que parece.

Hana Bi - flores de fuego - Takeshi Kitano

Hana Bi – flores de fuego – Takeshi Kitano

Universo concebido, para ser eternamente salpicado por ese humor extraño característico de los tipos tristes. Lugar por el cual pululan seres desolados que caminan hacia un final tan duro, como bello. Siendo este quizás, uno de los mas impactantes de la historia del cine en su silencio.

Silencio que hiere y deja al espectador literalmente hundido en la butaca. Unos dirán que de sueño. Otros que sepan apreciar el arte que esconde…. De satisfacción ante un vendaval visual de sangre y nieve. Arboles en otoño y crisantemos.

Paisaje ideal donde penan almas heridas en permanente oposición a un mundo que no comprenden. Renunciando a el voluntariamente, como expiación de pecados no imaginarios. Sin olvidar en su infinita condena la devoción hacia quien se ama y su obsesión por una mar limpio como final de todo

Obra maestra de un director tan extraño como infinitamente poético. Capaz de transformar la violencia en taciturna melancolía. Anacronismo o combinación bizarra. Pero que sorprendentemente funciona, creando una desasosegadora muestra de talento oriental.

Obra imprescindible de un tipo de cine que simplemente entusiasma o deja indiferente… Sin termino medio. Y posiblemente la mas representativa de un autor como Takeshi kitano…

Desgraciadamente a la que solo se ha vuelto aproximar en Dolls, otra maravilla ya comentada que aunque parezca imposible. …Todavía mas triste y poética en su desencanto…

 
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Publicado por en 6 junio, 2013 en Cine, cine actual, cine de culto, drama

 

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Yakuza….Los hombres que nunca rien


Robert Mitchum - Ken Takakura - Yakuza

Sentimientos dormidos. Abotargados en el vaivén de una vida que se intuye en ese filo, donde la violencia transita sin red. En permanente pió, mientras un otoño antaño lejano. Se instala cómodamente para acunar un descanso soñado.

Pero hoy, destino como siempre traidor. Todo sera removido por un pasado inconcluso, que inmisericorde golpea en forma de amistad forjada en tiempos convulsos. Donde amistad e intereses no eran acciones en contrapòsicion perpetuamente  encadenada

Antesala de una traición, que llevara a lugares donde de manera intimista, se nos gritara que nunca fue lo que parecía en esta triste excusa hacia el añorado retorno.

Encargo que solo escuchas como eco lejano  Envuelto por un velo de recuerdos distantes, ya en esa primavera que guardas en tu rincón mas escondido. Prisionera de cadenas invisibles. Que intentan acallar un grito ahogado por un presente imperfecto, pero aceptado.

Falsamente quizás, ya que cuando nadie te ve. Sonríes al pensar en que hubo un tiempo en que dos fugaces jugaron en una ciudad donde las flores de loto…. Son quimera inalcanzable… Y así, viajaras de un confín a otro confín. Con la vana esperanza de encontrar un puerto, que hace tiempo que no admite mas barco herido que el suyo propio.

Y en ese viaje, pistolas, katanas centenarias y dolor contenido. Saber que pudo ser y no fue en el pasado. Una decima de segundo, un fugaz instante y todo cambio. Pero ahora, en el presente. Nube de reproches, apartada al contemplar un simple albun de fotografías junto a quien quisiste.

Magico momento donde el tiempo parece no existir, detenerse en su caminar para que ese esbozo de sonrisa vuelva a brillar y todo cobrar sentido. Sentido que tarda en morir, lo mismo que una nube en verano Lo que no pudo ser, pero lo fue todo. Acude hoy como efímero remanso que aturde tus sentidos.

Golpeando recuerdos nunca borrados. Truncados por honores ancestrales que atan como ligaduras invisibles, selladas en un trío abocado al fracaso. Marcadas como fuego en rostros severos, incapaces ya, de mostrar lo que se intuye

Tres almas errantes, encerradas en sus propios secretos. En su ocaso, unidos otra vez por quien nunca fue tu enemigo, ni tampoco tu amigo. Que actuara como detonante de una verdad oculta, que dará un giro inesperado a una deuda de honor entre dos hombres. Que por supuesto… Sufrirá una mujer anclada en códigos ancestrales que obligan, mas que la propia vida.

Baraje de muerte revelara esa verdad escondida, en un baile de lealtades que hundió tres vidas. Una por ignorancia. Otra por honor y la ultima, simplemente por amor………. Y al final un simple dedo, como presente silencioso sellara una deuda ya eterna entre dos hombres, que siempre lo fueron y una mujer. Que, nunca dejo de serlo….

yakuza Sidney Pollack

yakuza Sidney Pollack

Contenido drama disfrazado de triller violento. Donde el guion brilla sin caer nunca en el efectismo barato. Donde la lealtad es tratada de forma poética y la acción, cuando surge es una sucesión de escenas bellamente filmadas. Sin la prisa de hoy en día, sin movimientos violentos. Simplemente manejando una cámara que siempre esta, donde debe de estar.

El paso del tiempo, la fusión de dos culturas. los secretos y ante todo el honor oriental y el pragmatismo occidental representados. En un Yakuza atrapado en sus propios demonios y un gaijin al que ya nada parece importarle. Atados ambos por una deuda antigua, que al conocerse su verdadero origen. Dara lugar a una de las mas fascinantes muestras de amistad masculina que ha dado el cine.

Expiación de pecados no cometidos. Violencia desatada en su ultimo tramo. Intimismo lírico y poético en sus dos primeros. Rodada con mimo y paciencia para desvelar en el momento justo lo que se esta contando. Algo en lo que es experto su director. Sydney pollack, que de manera pausada y nostálgica, imprime ese carácter melancólico a un guion ya de por si soberbio .

Sabiendo siempre  que sus protagonistas están destinados a una soledad infinita e hiriente. Algo que queda recalcado en la imagen de sus sobrebios protagonistas. . Destacando un Robert Mitchum absolutamente pragmático  Que presta su rostro coceado por cien mulos, para construir un personaje del que nada se dice. Aunque se intuye todo.

Al igual que el de Ken Takakura, como la viva imagen del Yakuza condenado por su eterna lucha interna. Serena y distante Keiko Kishi, como pieza final del trío protagonista en esta película imprescindible. Una de las mas interesantes historias de amor, que se han dado en una película que no gira en torno a el.

Donde una mujer es eje de todo, aunque apenas tenga peso en la historia. Que se centra casi sin quererlo, en la relación de honor entre dos hombres. Unidos y separados por un secreto, que bloquea cualquier esperanza de futuro. Lo demás en la cinta, simplemente aderezos, eso si perfectamente integrados en una historia solida como pocas.

Film, sobre lealtades, sobre honor renuncia y arrepentimiento. Magistral en su aparente sencillez. Tras la que se esconde una fantástica ambientación, que sin duda fue inspiración para los neones de la aclamada black runner. Y tambien, fusilada sin piedad por el inefable Tarantino en sus escenas de lucha en kill billl

Perfectamente construida, de ritmo lento si. Pero que le sienta realmente bien a escenas intimistas resaltadas por una genial música de tugurio jazzistico compuesta por Dave Grusin. Obra imprescindible y uno de los mejores trillers de los setenta.

 
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Publicado por en 31 enero, 2013 en Cine, cine de culto, cine romantico, drama

 

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Old Boy….Lacerante Venganza


Old Boy - Park Chan-wook  -  Choi Min-sikLa frágil cordura tras 15 años de encarcelamiento rechina. Tiembla ante el caos de no saber el pecado cometido, de dudar sobre antiguas lealtades hoy perdidas en el inframundo de la memoria descolocada.

Ciertamente errática. Ya que es difícil aceptar el castigo, cuando se desconoce el crimen señalado por ese dedo acusador. Infame y escondido, ante el que solo queda….

Calibrar, sopesar las cosas, para llegar a esa terrible conclusión que hiela el alma. Me lo han robado todo, mis sueños, mis miserias, mis alegrías y convertido en una abominación que mira a la pantalla con ojos de nada.

Un títere, una marioneta que juega sin saber que esta jugando en esta cruel venganza ilusoria. Que dará fin, cuando esa puerta se abra para mostrar lo que se ha perdido….

Engaño traumatico, ya que en realidad esa puerta es la entrada…Hacia la verdadera pesadilla que empezara, cuando la luz dañe la oscuridad y todo adquiera el color del resarcimiento…. .

Punto de partida para que un director como Park Chan wook, nos adentre en una espiral de violencia gélida. Donde los únicos brazos que nos sostienen son lo del sufrimiento. Amarga fe en una venganza guiada por pétalos de hierro .

Que, esparcidos como cristales en el suelo…. Hieren al igual que cortantes enemigos empeñados en guiarnos en una búsqueda imposible. Vana y cambiante, pero con un único fin, que la oscuridad sea sustituida por ese dolor del alma que ningún sanador humano pueda curar. Simplemente gangrena en el alma….

Old boy - Chan wook Park

Old boy – Chan wook Park

 Impresionante triller psicológico que no deja de sorprender con profundos giros en el argumento. Ahondando en la venganza como motor para mostrar miserias humanas de forma lacerante. Sin concesiones al espectador mas convencional, ya que tiempo y espacio son aquí personajes abstractos.

Que encajan a la perfección en una trama que convierte lo inverosímil en realidad esquizofrenica rodada de manera preciosista en un guion enrevesada y oscuro. Realzado por un virtuosismo de la cámara y cierta querencia hacia lo travellings imposibles.

Acompasados en una historia que se sustenta en un ambiente que nos sacude por momentos. Llevándonos en volandas a donde quiere el director. El desconcierto mas absoluto y la impresión de que estamos ante una obra que se aleja de todos los cánones conocidos.

De irresistible factura en la que todos, absolutamente todos los actores brillan con luz propia. Donde la fascinación por lo insano contagia al espectador que se ve inmerso en un hipnótico juego del que no puede apartar los ojos.

Juego en el cual héroe y enemigo son doblemente fascinantes en un enfrentamiento de voluntades. Donde nunca habrá un ganador. Pase lo que pase, todos pierden en un tablero ideado para que la cordura sea un simple primo lejano.

Quizas un tablero de espinas, en el que el dolor se retrata brutalmente en un final antologico que es literalmente un mazazo en el cráneo. Que deja al espectador hundido en el sillón simplemente pensando que nunca tuviera que tomar una decisión, como la que de manera tan inteligente se plantea.

 Fantasía visual llena de guiños al cine mas de culto. Inteligente y transgresora con ese toque oriental que la hace técnicamente impactante. Rica en detalles con una perfecta orquestacion donde también la música tiene su papel estelar.

Una obra maestra que forma parte de una trilogía llamada de la venganza. Que sin ninguna duda pone a este director a la altura de otros como kitano, aunque sin llegar a sus cuotas de lirismo romantico

 
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Publicado por en 12 octubre, 2011 en Cine, cine actual, cine de culto

 

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Dolls….Colores del alma


dolls - kitano, -  cine orientalDelicada obra maestra de silencios que condenan al destierro de la palabra. Finos trazos minimalistas marcan un camino sin coherencia aparente.. Sin prisas, olvidándose de que existe algo que llaman…Nudo y desenlace.

Estructura efímera, que juega con la potencia visual de unas imágenes que reflejan el dolor de los barcos hundidos. De ese cementerio de almas rotas, alejadas ya de una recuperación real. Quebradas, quizás por la misma fragilidad humana y dejandose llevar como un pañuelo por el viento….sin rumbo ni capitán, pero con la seguridad de que embarrancaran en el primer escollo que encuentren.

Lugar extraño, tierra de nadie donde el mundo exterior pasa a ser un concepto abstracto. El tiempo, simplemente un primo lejano que nos acuna cuando somos niños. En esta sucesión de imágenes sobrecogedoras en las que cada color, es un sentimiento complejo. Que deja paso, a un dolor interior mas allá de la comprensión de quien no lo padece.

Película de ritmo lento hasta la extenuación. De colores que forman en si mismo un universo. En el cual, se mueven unos personajes marcados por el sufrimiento a fuego y espada. De tal manera que el único consuelo que encuentran es aislarse en su particular mundo interior. Donde nada es realmente importante y como en una burbuja, huyen de todo recuerdo

Dolls - Takeshi Kitano

Dolls – Takeshi Kitano

Cualquier hecho aislado puede dar lugar al cataclismo y quebrarse es mucho mas fácil de lo que pensamos. Eso parece querer decirnos un director magistral, utilizando para ello unas imágenes a las que acompaña la lirica música compuesta por Hisaishi. Ambas, doliendo en el alma mientras la retuerce para transmitir esa sensación de desamparo que produce la visión de una de las obras mas tristes y emotivas….. Que ha dado esto que llamamos cine.

Una película para saborear lentamente, recreándose en unos fotogramas tan bellos como tristes. Con cierto sentido extraño de un humor casi surrealista. Dirigido todo por un maestro como Kitano, en quizás su película mas personal donde da rienda suelta a su capacidad para conseguir de cada plano una pequeña obra de arte. De los silencios , virtud y recrearlo en un universo bucólico donde todo se desborda hasta el delirio en esta obra donde se olvida de la violencia extrema de su otra obra maestra Hana- Bi.

Recreándose en sus demonios interiores. para retratar la fragilidad como pocas veces se ha hecho en la pantalla. Sin concesiones y directamente sacudiéndonos en el interior. Controvertido, quizás si, pero un maestro sin ninguna duda….

 
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Publicado por en 8 mayo, 2011 en Cine, cine actual, cine de culto, drama

 

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