EL HALCON MALTES….SUEÑOS DE BARRO

Película basada en la obra de Dashiell Hammett, que define el desarrollo del cine negro. Para muchos considerada su mejor exponente y una de las mas grandes de todos los tiempos. Equiparada a cualquiera de las consideradas imprescindibles con mayúsculas. Desgraciadamente, patrimonio de los que no consideran lo añejo como bandera de lo trasnochado.

Quizás no tan conocida como otras, pero dotada de una ambientación y puesta en escena que traspasa la pantalla. Haciéndonos participar de un relato que juega con nosotros, al igual que un niño con su juguete preferido.

De alguna manera llevandonos por caminos tortuosos, en los que se recrea creando un ambiente propicio para que las insinuaciones. Sean mas poderosas que lo que vemos. Donde cualquiera de sus fabulosos diálogos, esconde una trampa o una velada pista sobre las verdaderas inclinaciones de nuestros protagonista o secundarios. Aquí casi tan importantes, como los principales.

Elegante y cautivadora, transpirando un pesimismo y derrota que casan perfectamente en una corte de seres depravados.. Rastreros y marchitos, moviéndose siempre en busca de un beneficio calculado. Que mas que nada, parece quimera inalcanzable. Pero aun así, perseguida por seres marcados por la diosa fortuna con su gélida y temida….cruz negra

Fatalismo que se pone al servicio de un relato esmerado en el que nuestro queridisimo Sam spader se mueve entre bambalinas. Cautelosamente deslizándose por un mundo donde nadie es quien parece. Donde la codicia, la mas bajas pasiones y la traición son la moneda común que todos guardan para enseñar en el momento adecuado.

El halcon maltes, – John Huston

Mujeres fatales, villanos con carisma, detectives misogenos y duros como el granito. Todo en un calidoscopio que gira de la mano de un un maestro del genero como John Huston.  Agitándole tras ese toque de elegancia para construir, probablemente su mejor película. Lo que ya es decir mucho y mas viendo el panorama actual.

Una trama que atrapa y gira constantemente, acompañada de unas interpretaciones magistrales donde  Bogart y Mary Astor como mujer fatal. Brillan como iconos y si por ella se podría perder un reino. El lo ganaría para después ver como se desliza entre sus dedos.

Perfectamente escoltados, por un genial Peter lord como villano de tendencias homoeróticas. Sin olvidar un elenco de secundarios que simplemente cautivan en su riqueza de detalles. Creando entre todos una trama que absorbe y nos lleva en volandas, hasta un final en el que el destino muestra sus cartas mas irónicas.

Y diríamos todo esto para que,… Sencillamente para crear una de esas obras que perduraran en el tiempo, ajenas a vaivenes y modas pasajeras. En definitiva, cine con mayúsculas y como dice Bogard en una de las geniales frases de esta película…Hecha, con el material del que se hacen los sueños….

 

Atrapado Por Su Pasado…. Sin posibilidad de escape

Film, intimista y melancólico donde Brian de Palma despliega todo su talento para concebir un thriller tan absorbente como perfectamente trazado. De acabado impecable y envoltorio que es mucho mas que un papel de adorno.

Resaltado en una ambientación fantástica. Donde se crea de la nada mas absoluta, una intensidad narrativa absolutamente lírica del desencanto.

Que alcanza su máximo esplendor, en esa fría estación donde los trenes siempre saldrán sin su ultimo pasajero.  Acomodado ya, junto a esa dama fría y mortal que le envolverá con su beso mas triste

Soberbia historia que se aleja de los clásicos del cine de gangsters, ahondando en la personalidad de un protagonista que intenta cambiar lo que esta escrito. Aprovechar esa segunda oportunidad que le es brindada para bailar con ella en el frio alambre.

Esperando que solo por una vez, las cabriolas tomen el sentido adecuado y no cambien el ritmo en el ultimo suspiro…Para continuar con su eterno bamboleo inmisericorde hacia el lado salvaje de la vida. Siempre, maldita suerte, hacia la orilla equivocada….

Esperanza tan vana como incierta, simplemente ilusoria. Ya que todo parece decidido por esa caprichosa diosa fortuna y desde el primer fotograma…. Sabemos que el pasado siempre reclamara un futuro que considera suyo.

Brian de Palma – Atrapado por su pasado

Destino o suerte esquiva que atrapa en una espiral devorando planes y sueños. Zarandeando a nuestro protagonista al igual que un vendaval juega con un pañuelo viejo. Sin rumbo, ni posibilidad de elegir nada que no sea un desastre anunciado.

Cine en estado puro, donde brilla un genial Al Pacino como gangster portorriqueño envuelto en un pesimismo constante. Taciturno y triste viendo como todo se desmorona a su alrededor. Aceptando su destino con la resignación de quien siente que ya ha perdido cien veces.

No menos genial Sean Penn como abogado corrupto, carente de la astucia necesaria para moverse en un ambiente marginal que no es el suyo. Y, cumpliendo con creces un elenco de secundarios que dan el realismo necesario a una historia que desemboca en un final de los mas impactantes del cine moderno.

Una fotografía, puesta en escena y música que consiguen recrear una época de manera magistral. Un guión solido y una dirección de actores soberbia que mantiene el pulso toda la duración de la película. Hacen de esta una obra que resiste la comparación con otras de mayor fama, no mejor, pero en ningún caso inferior a las grandes del genero….

 

Camino a la Perdicion….Redencion imposible

Sam Mendes firma una de las mas grandes muestras del cine negro de los últimos tiempos. Comparable a clásicos que en su momento no tuvieron el reconocimiento que deberían. Hoy en día, consideradas obras maestras

Película grandiosa, rodada siguiendo los esquemas típicos del cine de gansters y a la vez…., Imprimiéndole la profunda melancolía y tristeza de la que el director ya hizo gala en su primera película. Alcanzando en esta, su cenit como director todavía no superado en sus posteriores obras.

Diseccionando con elegancia, una historia de amor y odio paterno filial que discurre entre vasos de whisky del mismo color que los sueños de poder que se persiguen  Empañados por ese eterno humo de cigarrillos, que acompaña el paso de berlinas negros.

Argumento que gira en torno al honor y la familia como motor de un viaje iniciatico. Escabroso y empinado, en busca de una redención imposible que mas que otra cosa. Es un eterno semáforo en rojo, que nos obliga acelerar súbitamente en pos de otro imposible mas….

 En una perdida de valores eternos que se resquebrajan según la tormenta va creciendo.. Lo que da lugar a la fascinante relación de amor – odio que se da entre Tom Hanks y Paul Newman.. Verdadero leit motiv de la película que alcanza su cumbre en ese dialogo final. Digno de figurar en los anales del cine mas actual.

Película oscura y lenta, donde la lluvia cae sobre el asfalto, la nocturnidad se palpa y los club de jazz suenan a derrota. Donde los zapatos son de impecable charol negro y las lagrimas nunca son vertidas por la sangre derramada y aun así…. Presentes en la mirada ausente de un Tom Hanks en estado de gracia.

camino a la perdicion – Tom Hanks – Sam Mendes

Fotografía tan efectiva como hipnótica. Que actúa como vehículo perfecto para el retrato de unos códigos morales muy alejados del todo vale que hoy en día parece ser lo primero. Quizás, mas que un argumento. Un soberbio cuadro de personajes. Donde brilla con luz propia un inmenso Jude law en un papel absolutamente fascinante en su falta de escrúpulos.

Cine en estado de gracia. Donde la música de thomas newman retrata esos dilemas asfixiantes que hacen florecer las miserias mas humanas. Perdón y redención, simplemente como un camino hacia ese ocaso. Donde todo estalla en un vendaval de culpas liberadas por ese destino, como siempre esquivo e ilusorio

Película que resiste la comparación con las grandes y que como los buenos vinos mejora con el tiempo…… Obra maestra moderna, aunque desconocida por muchos……

 

L.A. CONFIDENTIAL…. LA VUELTA DE UN GENERO

Cautivadora película que trastea en un mundo de bajas pasiones y corrupción policial. Donde el lirismo y las filigranas artísticas claudican ante un ritmo frenético. Imprescindible motor de una historia, musculosamente bien trazada bajo los golpes de un tambor de revolver.

Cine negro en estado puro sin mas artificios que ese aroma a clásico. Finamente aderezado con una soberbia puesta en escena que recrea el cine de siempre, con los medios actuales.

Impresionante guión basado en la obra de James Ellroy. Encajando a la perfección en ese puzzle de mentiras y engaños, cuyas victimas son seres solitarios maltratados por una vida que se adivina tan difícil como perturbadora.

Que, como sombras se arrastran por las corrompidas calles de un lugar como los Ángeles, en el mas puro estilo policial de los años 50 rodado como si fuera hoy en día.

Ciudad de pecado, donde las mujeres se envuelven bajo curvas imposibles y los hombres sonríen ante su escote. Dotando de vida a un neon que actúa como nexo de unión para un puñado de vidas rotas, que van cruzándose para formar una espiral de violencia que deja tras de si una estela de muertos y verdades ocultas.

Soberbia y elegante trama poblada de moteles infames, humo de cigarrillos, cristales esparcidos por el suelo y tipos duros que en el fondo no lo son tanto. De mujeres fatales, traiciones y todo lo que caracteriza el buen cine policíaco. Ensamblado por un director como Curtis Hanson que consigue una obra de fuerza arrolladora dotada de un ritmo trepidante. Sin fisuras y perfectamente recreado en ese ambiente que nos traslada algunas décadas atrás.

Kim Basinger – LA confidencial

Mención aparte merece un elenco de actores que resultan absolutamente creíbles, realzados por la música de Jerry Goldsmith. Russell Crowe cumple perfectamente como peón harto de su papel de matón con placa. Kim Basinger, bellisima y con ese halo de tristeza que la hace parecer lo que en realidad es, otro juguete roto que intenta ensamblar sus deterioradas piezas.

Pero quizás, si debemos destacar alguno sea un sorprendente Guy Pierce que evoluciona a lo largo del filme, hasta erigirse como protagonista partiendo de un papel nada agradecido. Merito, quizás de un guión que juega haciéndonos girar a la vez que sus protagonistas.

James Cromwell, Kevin Spacey y demás secundarios dan la fuerza necesaria a la historia, apoyando con sus interpretaciones a la que quizás sea una de las mejores películas de las dos ultimas décadas en un genero que se creía muerto. Que, sin ninguna duda ayudo a revitalizar

Obra que aunque no llega a la altura de las grandes, no desmerece un puesto privilegiado entre lo amantes de un cine que como los viejos rockeros…siempre vuelve…..

 

Gilda….Tierra de nadie

Tormentosas relaciones, moviéndose al ritmo del mejor cine negro. Eterno y  aderezado con diálogos cortos y brillantes. Quizás, cargados de una ambigüedad que sugiere mucho mas de lo que vemos en la pantalla.

Que atrapa en un pañuelo de insinuaciones veladas y deseos insatisfechos. Impregnando esa tela de araña que la diosa fortuna teje con su probada fatalidad. Efectiva y letal, tejiendo sin pausa hilos que serán detonantes de un final anunciado.

Oscuros pasados, compaginándose perfectamente junto a jugadores de fortuna. Mujeres fatales que embrujan al quitarse un guante negro. Cóctel de traiciones, desapariciones y violencia no contenida en el submundo de un casino en una ciudad como Buenos Aires. Mitica y traicionera en su nunca creída neutralidad

.Pero ante todo, una historia de amor a tres bandas, en la que nadie esta seguro del papel que juega. Solo ese destino tan traidor como siempre, sabedor de que las cartas hace tiempo están ya marcadas.

Ambigüedad y magia en un golpe de cadera al son del tambor, una melena que vuela en la pantalla y…Una bofetada que duele más en el alma. Negocios turbios, nazis huidos y un melodrama que avanza hacia un final anunciado.

Gilda – Charles Vidor

Rita Hayworth y Glenn Ford destilando una química basada en el despecho y el deseo contenido. Pocas veces reflejado en una pantalla de manera más elegante. Ballin Mundson genial como ambiguo y turbio complemento de ese trío abocado al desastre. Secundarios, que son un autentico lujo dando vida a un guión tan improvisado como el de Casablanca….

Primerísimos planos, majestuosamente retratados por un maestro de la fotografía como Rudolph Maté y una dirección de actores sobria y virtuosa, característica de Vidor.  Son los elementos perfectos para conseguir , una de las mas grandes obras del cine negro o del melodrama. Ya que navega entre ambos, sin decantarse claramente por ninguno de ellos

Intemporal obra maestra de ese cine inmortal, repetido en sucesivas versiones mil veces. Pero carente en todas ellas de la la magia de esta. Sin ese trió que marca tendencias al son de una melodía susurrada, se antoja tarea imposible conseguir un clima. Ni tan siquiera parecido………. …….