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Archivo de la categoría: cine negro

Sospechosos Habituales….Eternos Perdedores


sospechosos habituales cartel fotosPensamientos fugaces. Que se desparraman al igual que un cuerpo prácticamente inerte que yace… Tendido en la cubierta de un barco ya sin rumbo conocido.

Sentencia anunciada desde hace ya demasiado tiempo. El ejecutor indiferente…. Aunque nunca se espera, que fuera el mas tonto aparentemente de los juramentados.

Que juega en segundo plano adjudicando pistas entrecruzadas sin un fin aparente. Que ahora en ese fugaz instante, cobran sentido en esta farsa tan intrincada como traicionera.

Que serpentea, al igual que culebras deslizándose a través de manantiales emponzoñados. Verdad y mentira confundiéndose para hacer participes de su extraño juego…. A peones necesarios, que nunca quisieron estar en el.

 Y alguien que pensó que era el amo de la baraja, ha resultado ser el mas iluso de los juramentados. Asco de vida esta y aun así… Preguntamos que hora es… No, no es que importe demasiado. Pero la curiosidad hay quien dice que es mujer. Como casi siempre se equivocan…

Las doce y media, una hora como cualquier otra para ver la verdadera cara de esta parca….. Ironicamente disfrazada de lisiado en un…..engaño mas de esta ciudad, que no es mas que un mapa de la soledad. Que atenaza a eternos perdedores acostumbrados a su eterna mancha.

Borron que les hace culpables, de estar siempre en el sitio equivocado. De ser carne de batalla para quien tras la apariencia de un pobre diablo. Es el príncipe de la tinieblas que pueblan esos bajos fondos, dominados por quien nunca se da a conocer. Ya que el mejor engaño del diablo fue simplemente, ocultar su existencia…..

Pasados que hacen dudar de un presente. Engañoso como todo en este juego de verdades ocultas. De apariencias, que se retuercen con un único fin. Inventar un color lejano para que quien juega sin honor, termine siendo el autentico maestro de marionetas en este tablero trucado por quien, aparentemente. Es el mas débil de la cadena…..

Kevin Spacey - Chazz Palminteri

Kevin Spacey – Chazz Palminteri

Genial película a la que el paso del tiempo ha restado parte de su fuerza inicial. Aun así, una de las grandes sin ninguna duda y la que marco una estela, después seguida por muchos. Ambiente negro aderezado con pinceladas de modernidad al servicio de un Guion impresionante.

Lleno de diálogos cortos, pero de fuerza arrebatadora. De sorpresas y giros inesperados jugando siempre siguiendo una lógica, que hace al espectador asistir atónito al eterno guiñol incompleto. Preguntándose en que desembocara esta muestra de buen triller moderno.

Planos, rodados de manera sobria. Pero conjugando un juego de luces que la aleja del clásico de siempre. Mezclando esa tenue luminosidad entre sombras y planos oscuros. Apenas perceptible, pero que logra crear ese ambiente que la hace tan especial. Sin olvidar también el uso de la cámara lenta. Hoy en día habitual en el triller, por aquel entonces todo un logro y una de las primeras en hacerlo.

Algo que queda muy bien para retratar personajes carismáticos, y aun así reales. Toda una conjunción de buen hacer cinematográfico al servicio de un guion, que nos lleva por donde un director como Bryan Singer quiere.

Dándonos simplemente pistas que cuentan justo lo que hay que saber. Para que el final, sea esa apoteosis del engaño en el que nada es lo que parece. Y aun así, sin fisuras escandalosas en esta obra de.pocos actores y  en estado de gracia.

Desde un jovencisimo Benicio del toro, que sorprendentemente parece de piel mulata. Hasta los dos grandes protagonistas. Kevin Spacey en el papel que le catapulto a la fama. Y un carismático y triste Gabriel Byrne que en mi opinión compone el personaje mas fascinante del film. Impresionante en esa melancolía que desprende. De rostro duro e impasible ante ese destino que le obliga seguir por un camino que ya no es el suyo. Genial sin duda.

 Una película que marcó una época. De lo mejor de su década y que ha pasado a la historia del cine, por innovación y argumento. Y yo diría que por ser una de las grandes muestras del triller mas moderno y abrir un camino que luego con mayor o menor fortuna. Muchos seguirían. Obra imprescindible sin ningún genero de dudas

 
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Publicado por en 28 febrero, 2012 en Cine, cine negro

 

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El Padrino….Honor Sangriento


IEl padrino - Marlon Brandonnevitable destino escrito, que corta ligaduras con un futuro prometedor. Ya que, es difícil mantener cierta integridad, cuando todo a tu alrededor esta de espaldas a un cielo tan lejano… Como desesperanzado.

Familia, como cárcel seductora disfrazada del poder ejercido sobre los que no son mas que su manifestación violenta. Leales y mortíferos soldados, que rinden pleitesia a códigos ancestrales de honor malentendido

 Futuro, como ilusión de una mente fugaz. Sin ningún valor, construido sobre tierra ilegal que se retuerce ante la muerte del primer elegido. Que, nacido de la violencia e inmerso en su vorágine… Juega solo por la ira y lo conseguido es el abrazo de la parca.

El segundo, demasiado débil para el laberinto del poder y ante la amenaza que se cierne sobre ese rey Lear que agoniza. Inescrutables códigos sicilianos, obligan aceptar ese regalo amargo al tercero no fruto de la discordia…..

El leal que, simplemente sueña con escapar de la llamada de su propia sangre ..Destino cabrón, ya que hoy solo queda como croupier quien se siente extraño ente los juramentados. Poblador único, de un universo trágico irónicamente disfrazado de crónica familiar teñida por la sangre y el poder. Inescrutablemente nacido de la ambición mas humana.

Que, retuerce conciencias y amolda personajes llevados simplemente por la inercia de las circunstancias. Lealtades que se ponen aprueba, traiciones y ante todo el honor de un tiempo que se escapa. Que se va entre los dedos, para dar paso a quien nada respeta.

Choque de tradiciones y modernidad, donde esa familia jugara un papel como depositaria de valores arcaicos, frente al avance de una delincuencia que basa su poder en la venta de falsos sueños en forma de polvo blanco.

 Cruel ironía en el baile de mascaras. Donde policía, jueces y políticos son absolutamente corruptos y quien enarbola la bandera de la tibia y la calavera ,se alza con el poder que solo se da,…..Donde la ciudad pierde su nombre.

Muro de contención en forma de familia mafiosa que, como letal fuerza de choque se opone a ese polvo traidor. Que se lleva las esperanzas de sus jóvenes y de los nuestros. Baile de conveniencia, donde las mascaras no importan ante el mal mayor.. Vida esta de tango, tan cambiante como las modernas lealtades o los principios de salón tan en boga últimamente…

Película grande, que es toda una lección de narrativa cinematográfica. Donde desde ese arranque como  presentación fastuosa de personajes en forma de boda inicial. Se va dando paso a un desfile de actores que hacen suyos los personajes.

John Cazale - Al Pacino - El padrino

John Cazale – Al Pacino – El padrino

Intentando que comprendamos el universo que les rodea, sus inquebrantables lealtades hacia los suyos, su respeto casi sepulcral por la figura paternalista de su jefe o padrino.Nombre que se pronuncia entre susurros y ante el cual, el silencio nunca es roto.

Su justicia casi poética y también sus miserias y rastreras artimañas para equilibrar una balanza acostumbrada a caer siempre hacia el otro lado. Su feroz machismo y aun así, un extraño respeto ante unas mamas tan sumisas como dominantes.

Componiendo un retrato de la inmigración italiana. De un mundo que se traslada de un viejo continente a uno nuevo. Y también de una sociedad como la norteamericana que les necesita tanto como les teme.. Una historia de ambición, de honor, del paso del tiempo y la mella que hace en nosotros.

De tantas cosas que perdimos en el camino y aun así, al final intentamos recuperar. Quizás tan solo una película sobre la vida y sus estructuras, donde todos ocupamos un lugar necesario.. Y todo narrado bajo una batuta soberbia. Que sostiene con pulso firme un Coppola magistral como maestro de ceremonias dirigiendo unas interpretaciones que forman ya parte de la historia del cine.

Película donde no hay un solo plano fuera de lugar. Y la cámara, esta siempre donde tiene que estar, eternamente aropada por  la música de Nino rota que hace levitar magia sobre escenas. ….Sencillamente, una de las mejores películas que ha dado el cine.

Y con casi total seguridad, la mejor que ha conseguido combinar el gusto del buen aficionado, con el cine mas comercial. Por que ante todo es una….De gansters

 
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Publicado por en 18 noviembre, 2011 en Cine, cine clasico, cine negro

 

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Fuego en el Cuerpo…. Mortal deseo


fuego en el cuerpo- 1981 -  Lawrence Kasdan Intrincados laberintos, donde el deseo rompe las brumas de la asfixiante noche californiana. Mujer cuerpo de ola febrilmente vestida de blanco. Poseedora del don de la mirada retadora y dueña de una sutil y atrayente baraja donde las cartas, están irremediablemente marcadas tras ese envoltorio en llamas.

Bendecidas por tu hielo interior y dispuestas a encontrar un jugador que simplemente sienta…….Fuego en el cuerpo en un juego de piel contra piel, sudor contra sudor y la red de araña sonríe tras cobrar una nueva pieza.

Agitándose en espasmos no controlados sin saber todavía, que el destino ya ha colocado sobre ella su temida cruz negra. Marca de los condenados que creyeron ser pescadores, cuando solo eran cebo para los tiburones.

Mortal en manos de una diosa, nunca fue lucha justa. Simplemente la perdición de los hombres que creen serlo. Castigo divino que, como viuda negra devora hasta el tuétano. Dejando al final esa sonrisa bobalicona que solo quiere decir. Si supiera el veredicto…Volvería hacerlo. Tal es tu poder, tal es tu castigo…Condenado deseo.

Kasdan, nos muestra en esta película la fuerza de ese deseo potenciado por el pegajoso escenario de una ciudad maldecida por el calor. Siguiendo el ritmo del mejor cine negro de los años 40, donde se fuma constantemente mientras se mezclan traiciones y engaños. Con profundos giros de un guion sin fisuras. donde vemos cosas que pasan y lo que es mas importante, intuimos las que no pasan o simplemente deberían pasar.

fuego en el cuerpo - William Hurt, - Kathleen Turner,

fuego en el cuerpo – William Hurt, – Kathleen Turner,

Heredera de títulos míticos como Perdición. Perfecto cóctel de intrigas y pasiones con la sensación de que todo esta abocado al desastre. Y por encima de ello, la aparición de una de las mejores mujeres fatales de la historia del cine.

Cautivadora esa encantadora de serpientes llamada Kathleen Turner por la que cualquiera perdería un reino Sin importar que  arda el mismo infierno, mientras se contempla un simple cruce de piernas.Ante el cual, un taimado William Hurt no puede hacer mas que bajar la cabeza ,mientras el mundo le grita que el abismo es su destino.

Genial este abogado, mujeriego y cínico atrapado entre dos piernas como columnas jónicas. Aunque sinceramente…. Cuando no esta genial este actor, uno de tantos destinado a dar empaque a cualquier produccion…Nunca el brillo que queda para otros

Dirección sobria y elegante, sin virtuosismos pero con pulso firme que acompaña una fotografiá en sombras que adereza su espíritu negro. Diálogos inteligentes que salpican una trama de final sencillamente perfecto. Sin olvidar ,la música compuesta por John Barry que casa perfectamente en la atmósfera del film.

Todo mezclado y no agitado para conseguir mantenernos pegados al sillón, mientras asistimos a un torrente de cine en estado puro. Sin distracciones, ni concesiones a la modernidad combatiente

Una joya a redescubrir, ya que muchos la vieron y es lo suficientemente conocida para no habitar en ese limbo eterno.  Pero lejana de su sitio natural. Que si no es junto a las grandes, es simplemente un peldaño mas abajo.  Otras, quizás con menos méritos, gozan de ese privilegio

 
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Publicado por en 24 octubre, 2011 en Cine, cine negro

 

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Casablanca… Siempre quedara Paris


Casablanca,Imgrid Bergman, Claude Rains,humphrey bogartUnos años sin valor, escondiendo la tristeza de una despedida que ya forma parte de uno. Vació infinito que se disfraza de dureza melancólica, taciturna y eterna.

Para componer,  ese aura de perdedor con clase que como una colina cerrada. Se mueve dentro de un pequeño reducto de almas. en la mas absoluta de las derivas.

Ciudad exótica donde en cierto café de nombre mítico, pululan personajes de las mas diversa catadura. Unidos por tantos caminos acabados como sombreros hay en el guarda ropa.

Aun así, lanzadera para los sueños de una neutralidad que arde ante el imparable avance de los perros de la guerra. Que ausentes de toda dignidad, navegan entre la carroña buscando la presa perfecta

Ambiente perfecto para olvidar otros despertares, otros sentimientos que se fueron soltando, escapándose como un historia entre los dedos. Falso sueño en el que el viento nunca sopla a favor y las palabras son tragadas por silenciosas despedidas.

Quizás, como antesala de un imposible reencuentro. De todos los bares del mundo, tuviste que elegir precisamente el mio. El destino como siempre, jugando a esa ruleta rusa mientras sonríe burlonamente…..

Ya que, pocas veces, la gran pantalla se digna tocar a una de sus creaciones con esa varita mágica, buscada y casi nunca encontrada. Que, automáticamente dota de una magia imperecedera a quien acaricia. Ausentandola  de los vaivenes del ocaso.

Eterna e inmortal. Sabedora de que le tiempo siempre jugara a su favor.. .. Ya que reconozcamoslo o no, el estatus de mítica es algo que no se suele regalar. Y si alguna película merece ese calificativo, sin duda es esta historia en apariencia sencilla. Narrada de forma pausada, sin ser ello sinónimo de lentitud.

Donde personajes con un pasado que se adivina, aunque apenas se den pistas sobre el. Se encuentran y desencuentran en un lugar como Casablanca y en un bar absolutamente embriagador como es el de Rick. Donde la fina linea que separa el triunfo del fracaso mas absoluto. Tiene nombre de pasaporte y esta manchado con la sangre de los que nunca lo conseguirán.

Casablanca  - Bogart -  Bergman - Henreid

Casablanca – Bogart – Bergman – Henreid

Punto de partida para que un director de encargo como es Michael Curtis. Totalmente alejado de eso que llaman autor, pero cuya filmografia seria envidiada por cualquiera. Cree una de las mas intensas historias de amor que ha dado la pantalla.

Sin olvidar su espíritu de cine negro o folletín de aventuras, ya que navegar lo hace por casi todos los géneros. Sin dejar nunca de acunarlos y aderezarlos con la genial música compuesta por Max Steiner. Para elevar  la sublime fotografía de Arthur Edeson a la categoría de arte en blanco y negro.

 Pero todo esto no seria nada sin ese cara de cartón, cínico y perspicaz, de profesión borracho. Que oculta profundas heridas y suelta perlas en forma de palabras, absolutamente demoledoras. Pase lo que pase,…Bogard siempre sera Rick.

 Sin ese hombre de mundo vestido con uniforme de jefe de policía. Absolutamente corrupto y no menos cínico, pero capaz de una hidalguía final por el simple hecho de honrar una amistad….. Como solo saben hacerlo los que apenas tienen amigos. Claude Rains en uno de los mejores papeles secundarios de la historia del cine.

Tambien Rusos locos, vendedores de humo, luchadores de la libertad y tantas caras sin nombre que calladamente. Dan empaque y lustro a una obra que queda grabada en la retina, generación tras generación .. Sin acusar el demoledor y traidor paso de un tiempo voraz, con lo que se queda atras

Y por encima de todo…..ella, Como aparición fantasmal de un pasado que recuerda lo que fuimos y ya nunca seremos. Simplemente esperanzas que resurgen para en una apoteosis final ceder ante el peso de lo que se debe de hacer, casi siempre distinto a lo que deseariamos. Imgrid Bergman siempre sera ese París añorado

 Y por una vez, esos dos cínicos entrañables se pierden en la neblina mientras ella sube a ese avion que se aleja para dar principio a….Una gran amistad

 
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Publicado por en 30 septiembre, 2011 en Cine, cine clasico, cine negro, cine romantico

 

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Chinatown….Perfume negro


Chinatown - Roman Polanski - Jack Nicholson - Faye Dunaway - John HustonUn saxo que llora lastimeramente esperando al piano y el violín… Para hacer si cabe, mas triste su melodía en monocromático color. Que, como homenaje desgrana danza de personajes…

Señalados, tras la cortina. Donde se dará vida a la perversa mente del maestro de marionetas. Imperturbable, como siempre lanzando sus dados marcados. Para formar un puzzle imposible, que gira siempre en la dirección no deseada.

Trayectoria fija y nunca cambiante, donde desgranar piezas solo lleva a una conclusión demoledora….Olvidalo Jack, es Chinatown

Genial y perversa trama donde se respira al ritmo del humo de un cigarro y ese indefinible aroma, que solo da el fatalismo de un sitio al que no se quiere volver. Lugar, donde convergen lo mas negro del alma humana y los secretos, que nadie quiere desvelar.

Donde la ciudad, sencillamente cambia de nombre y las semillas traídas por el viento nunca germinan. Farragoso enjambre de invoca huesos. Transmutadas en mujeres pantera que susurran eternas promesas incumplidas…. A la sombra de los poderosos.

Cine negro de ambiente oscuro, realzado por la genial música compuesta por el maestro Jerry Goldsmith. Que se integra como un guante en la piel de un film que lentamente va desnudándose. Donde Polanski redefine un genero sin perder nunca las coordenadas. Reinventandolo y a la vez siéndole absolutamente fiel, algo que solo unos pocos genios suelen conseguir.

Engrandeciendolo, trazando la linea maestra para que Faye Dunaway cree la mas atractiva femme fatale de los últimos tiempos. Alguien dispuesta a ver como el cielo estalla en llamas con tal de conseguir sus objetivos y a la vez…. Herida eternamente por seis palabras gritadas al viento. Es mi hermana, es mi hija.

Dualidad en la sentencia, incesto o violación. Toda ambigüedad gira, mientras el maestro sonríe desde sus retorcidas tramas y subtramas. Que vuelan, para que el film no decaiga en ningún momento.

 Chinatown -1974 - Roman Polanski -  Jack Nicholson -  Faye Dunaway

Jack Nicholson – Faye Dunaway – Chinatown 1974

Sin duda, una atrayente mezcolanza de matones, palizas y secretos en un mundo donde nada es realmente lo que parece. Donde el bochorno californiano es perfectamente retratado por una cámara directa, sin concesiones a la galería. Arrugando el alma de ese detective cínico y eterno, actualizado a los tiempos actuales.

Genial y perfecta interpretación de un Nicholson que intenta mantener la cordura. Mision dificil en un juego de diálogos cruzados. Donde labios rojo pasión. esconden certeros puñales que aciertan siempre donde mas duele…. Ya que desgraciadamente, nunca se les ve venir en un laberinto de interéses y corrupciones políticas que embarra cualquier sentimiento

Lugar extraño, donde la fina linea que separa la vida de la muerte, no es mas que el capricho de unos pocos poseedores del poder mas ancestral sobre la ambición mas humana. Retrato de personajes que se mueven por intereses personales, despreciando el general.

De almas que sufren y retuercen las palabras. De engaños y mentiras y ante todo de una verdad inapelable. La vida, mancha, sin discusión posible que retuerce un complejo guion. Farragoso y complicado, que se sostiene gracias a las geniales y creíbles interpretaciones de dos monstruos de la pantalla.

A cameos exquisitos como el del propio maestro de marionetas y apariciones estelares de secundarios de autentico lujo. Un ambiente negro en technicolor realzado por una perfecta utilización del tempo cinematográfico. Que consigue en perfecta comunión llevarnos en volandas hasta ese final tan atípico como impactante.

Haciendo de esta película una obra que perdura en el tiempo. Capaz de competir y en muchos aspectos superar a las mas grandes de la época dorada del genero.

 Una obra maestra de un director capaz de dignificar y reinventar no solo un genero. Ya que con su otra obra capital, la semilla del diablo consiguió elevar el genero del terror psicologico a la categoría de lo exquisito. Un maestro sin duda….de marionetas

 
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Publicado por en 22 septiembre, 2011 en Cine, cine negro

 

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Muerte Entre Las Flores…Lirios ensangrentados


Un sombrero arrastrado por el viento como un pañuelo viejo, hojas esparcidas en un bosque silencioso solo roto por el leve ruido de lágrimas no contenidas. Sin valor y perdidas por quien adivina un final demasiado cercano.

Genial principio, preludio de una película magistral que bebe de las fuentes del cine negro mas clásico. Recreándolo y dotándolo de un sutil toque de humor, característico de un cine ideado por unos hermanos alejados de cualquier etiqueta y acostumbrados a navegar, entre generos a los que imprimen su sello mas personal.

Diálogos inteligentes que van tejiendo una tela de araña en la que todos son marionetas al servicio de un guión sin fisuras, que sorprende pero no distrae. Profundamente poético y triste como hiedra en un perpetuo otoño, resaltado por cuidadas imagenes que elevan la fotografia a la categoría de arte.

Personajes de carisma arrebatador moviendose en un mundo de violencia extrema, destacando un Gabriel Byrne de rostro duro y corazón blando. Muy alejado del héroe inmortal protegido bajo su eterna gabardina y fuerte como el granito, ideado en las novelas de Raymond Chandler. Perfectamente escoltado por un  Albert Finney, tan genial como siempre. Mereciendo quizás, un recordatorio especial John Turturro bordando su papel de catalizador histriónico.

Una perfecta obra de relojería que va engranando todas sus piezas con precisión de artesano. Que hace brillar a secundarios de lujo, logrando que la pantalla cobre vida en una historia tan inteligente como inquietante y perturbadora. Misterio, engaño y ambicion recreandose en un juego de intereses que rota segun sople el viento.  Casi siempre por desgracia, en direccion equivocada..

Elegante y sarcástica, posiblemente dotadada del mejor guión que ha salido de las mentes de Ethan y Joel Coen. Interpretaciones antológicas y una cuidada puesta en escena. Dan como resultado una obra imprescindible para cualquiera que disfrute con eso que han dado en llamar….cine

 
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Publicado por en 19 junio, 2011 en Cine, cine de culto, cine negro

 

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